Jóvenes actores y una noche de película!

1RA MUESTRA DEL TALLER DE TEATRO. Este viernes 30 de agosto a las 20:30 el taller de jóvenes actores del Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) presentará su primera muestra del año 2013. Los jóvenes actores del taller que coordina Ángela Rodríguez elaboraron esta puesta a partir de escenas de películas memorables. La entrada es libre y gratuita.

La obra está dirigida por Ángela Rodríguez quien también coordina el taller de teatro para jóvenes del Cecual y la asistencia de dirección es de Angelina Carissimo.

Protagonizarán esta obra: Ian Franco Barbetti, Virginia Barrientos, David Bloch Pedersen, Delfino Martín Camila, Iara Gassman, Celeste Lopez, Lucia Mina, Nayla Perujo, Candela Quenardelle, Blas Quinteros, Sebastian Ruiz Rojas, Carolina Velazco, Cecilia Gomez Kun, Azul Prado, Josefina Bogado, Danisa Gimenez, Martiniano Gonzalez Spinassi, Lucas Ramirez, Julieta, Gonzalez, Malena Delfino Martin, Sofia Passarino y  Leslie Marinelli.

Cecual tiene un extenso acompañamiento a la actividad teatral, no sólo como  espacio de presentaciones, sino también con propuestas de formación. Este taller de jóvenes actores se enmarca en su política de vinculación de los jóvenes a la actividad teatral. En esta línea de trabajo se cuenta también el Radioteatro Julepe y propuestas de formación para niños en el marco de su Laboratorio Integral.

3ra Feria Cultiva: Artes, huertas y Pleno Ambiente

¡MÁS DE 60 EXPOSITORES! El sábado 31 de agosto a partir de las 15:00 más de 60 expositores de toda la provincia protagonizarán la 3ra edición de la Feria de Artes y Productos de Huerta en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471). Talleres, intervenciones, muestras de diseño sustentable y música en vivo acompañarán la oferta de productos de huerta en el marco de la economía social y el desarrollo sustentable. Organizan el Cecual desde El Alternativo – Arte+Diseño, el Pro huerta de la EEA de INTA Colonia Benítez y la Subsecretaría de Agricultura Familiar de la Nación. La entrada es libre y gratuita.

Sustentabilidad y autogestión son las premisas de esta iniciativa que vincula la producción cultural y la agricultura familiar apuntando a “la riqueza del concepto de cultura, que incluye las artes y también la producción de la tierra y la alimentación”. Numerosos productores ofrecerán productos sin agroquímicos y sin intermediarios.

“La intención es vincular a los agricultores familiares de las ferias francas provinciales con la comunidad urbana y ligar el concepto de soberanía cultural con el de soberanía alimentaria que unifican esta propuesta” señalan los organizadores. “La idea es el empoderamiento de la gente para decidir qué se produce y qué desea consumir” concluyen.

Además de los productos de huerta, habrá gran variedad de actividades, charlas de consumo responsable y energías renovables, elaboración y degustación de alimentos en base a productos de huerta, siembra en vivo, talleres y espectáculos musicales.

El área Pleno Ambiente del Cecual activa propuestas de cultura sustentable. Además de la Feria Cultiva se destacan los talleres de Huerta Urbana y Fotocleta (que vincula bicicletas y artes fotográficas) y las intervenciones con materiales reciclados de Cirujas arte desecho.

PROGRAMA
17:00 Charla de Energía renovable.
17:00 Elaboración de productos dulces y pizzas de verdura a cargo del equipo del INTA pro huerta Colonia Benítez
17:30 Elaboración y degustación de alimentos en base a productos de huertas.
18:00 Taller de Fanzines para chicos en el Kiosco de Revistas Culturales.
18:00 Siembra en vivo. Taller para padres e hijos (traer un recipiente)
18:00 Árboles Urbanos. Emisión especial del programa en vivo.
18:30 Charla de alimentación saludable y productos de huerta para toda la familia. Inta.
18:30 Taller de accesorios con materiales o convencionales (semillas, ramas, esponjas, huesos, etc) a cargo de Carolina Giaigischía de Vedova Accesorios.
18:30 Paradigmas Sustentables. Hacia un modelo económico basado en recursos. Sol Tello, Movimiento Zeitgeist.
19:00 Son Canela. Música Latina.

ACTIVIDADES PERMANENTES
- Muestra de diseño sustentable
- Intervenciones participativas con material de desecho a cargo de El Alternativo - Arte+Diseño
- Muestra de cocinas solares y obsequio de plantines. Pablo Morales Andreau.
- Muestra "Cotorras" e intervenciones de Luciano Acosta.
- Muestra del taller de Huertas Urbanas del Cecual
- Muestra fotográfica del taller Fotocleta.
- Se podrán visitar todos los espacios del Cecual. Espacio de Cerámica, El Alternativo Arte+Diseño, Cospel Ediciones, Macedonio Bar, Espacio de Astronomía, Radio La Alternativa.

Son Canela con sabroso y renovado repertorio

SABOR QUE SE BAILA. Este jueves 29 de agosto a las 21:30 el quinteto formado por Juanjo Martínez sonará nuevamente en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) con su sabrosa propuesta de cumbias, boleros, bachata, son cubano y cha-cha-cha. Las entradas costarán $20.

El quinteto que encabeza el internacional Juanjo Martínez (voz y accesorios) cuenta con Patricio Hermosilla en guitarra y coros, Jo Ghiglione (bajo y coros), Uli Gómez (percusión y coros) y Bruno González (percusión y coros).


Sonarán en la noche canciones de Juan Luis Guerra, Rubén Blades y Pablo Milanés, entre otros referentes del género, interpretados desde una mirada personal y con la sutileza que caracteriza al quinteto.

“La selección del repertorio apunta a composiciones bailables y una poética de tono romántico, ideal para disfrutar de la música como también para bailar en parejas” adelantaron los artistas.

Será una noche ideal para disfrutar de los ritmos latinos, el encuentro, el baile y el habitual repertorio de brindis que ofrece Macedonio, el bar cultural del Cecual.


Bruno Mendoza y su conjunto en el Cecual

SIESTA REGIONAL DEL CHAMAMÉ. Este domingo 25 de agosto a las 15:00 el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) vivirá una siesta a puro chamamé con Bruno Mendoza y su conjunto. El emblemático bandoneonista de Los Imaguaré se presenta al frente de su propio conjunto en el marco del proyecto Difusión Masiva del Chamamé. También será de la partida el notable trío que conforman Julio Ramírez, Néstor Ferreira y Samuel Rodríguez. La entrada es libre y gratuita.

Bandoneonista, docente y compositor, Bruno Mendoza integró formaciones emblemáticas de la música litoraleña como el grupo de Coquimarola, la Orquesta Típica de Mario Grossi y Los de Imaguaré, con las que grabó y giró por los más exigentes escenarios del país.

Previamente subirá al escenario el destacado trío que conforman el acordeonista y bandoneonista Julio Ramírez, la voz de Néstor “Pelado” Ferreyra y Samuel Rodríguez en guitarra.

La actividad se suspende en caso de lluvia.

DIFUSIÓN MASIVA DEL CHAMAMÉ

El recital se concreta en el marco del proyecto Difusión Masiva del Chamamé, auspiciado por la Ley de Mecenazgo del Chaco, que se propone dar a conocer distintas expresiones que hacen a la cultura litoraleña, como la música y la danza no sólo a través de recitales, sino también con charlas en instituciones educativas, programas de radio y otras muchas propuestas que rescatan y mantienen vigentes los valores de la cultura litoraleña.

BRUNO MENDOZA

Profesor de música, bandoneonista, autor y compositor, Bruno Mendoza nació el 6 de octubre de 1946 en Laguna Limpia, Chaco.

A los 8 años de edad comenzó su carrera en el conjunto de su padre “Herminio Mendoza la Orquesta de todos los Ritmos” recorriendo diferentes escenarios del país. A los 14 se radicó en San Martín (Chaco) donde integró “Los Gauchos del Litoral” con quienes realizó una gira de un año por el Paraguay.

Estudió música en el Conservatorio Normal Argentino de Buenos Aires. Desde 1963 a 1974 integró el grupo de Coquimarola con quien grabó los discos: “De vuelta Soldado”, “Juventud en el Chamamé”, “La Desconocida”, “Obrerita Correntina”, “Por caminos de mi Tierra” y “Más Coquimarola y su Chamamé”.

Desde el 74 al 76 integró la “Orquesta Típica de Mario Grossi” en Resistencia (Chaco).

También fue director, compositor y bandoneonísta del Conjunto de las “Hermanas Vera” desde el año 1977 hasta 1985, con quienes grabó los discos: “Las Hermanitas Vera y su Conjunto Correntino” (1972), “Recordándote mi Amor”(1973), “Tu Distancia y mi Dolor”(1974), “Hermanas Vera Vol.3″ (1975), “Hermanas Vera Vol. 4″ (1976), “Te Amo de Verdad” (1977), “Las Flores de Correntinisima” (1978), “El Canto de nuestra Tierra” (1978), “Le Estoy cantando a tus Ojos” (1979), “Fue Triste decirte Adiós” (1980), “Estrellas de Chamamé” (1980), “Las Hermanitas Vera” (1981), “Diez años de Éxito” (1981) “Homenaje a las Malvinas” (1982), “Recuerdos, Besos y Rosas” (1982), “Las Mujer y el Chamamé” (1983), “Cachito campeón de Corrientes” (1984), “Porque el amor nos Unió” (1985) y “Simplemente” (1987)

A partir de 1986 pasó a formar parte del conjunto “Los de Imaguaré”, con quienes realizó presentaciones por todo el país. Con esta agrupación grabó y arregló los siguientes discos: “Los de Imaguaré” (1986), “Alma de Calandria” (1987), “Pequeñas historias de mi Pueblo” (1898), “Mi regalo Fragante” (1990), “Otoño en mi Pueblo” (1991), “Con Memoria y Esperanza” (1994), “Las voces de mi Gente” (1995) y “Nuestro vivir Chamamecero” (1997).

Durante su trayectoria compuso 109 obras musicales, algunas de ellas son: “En mil noches te Canto”,” Con amor Guarani”,” Corrientes en Navidad”, “Campos Correntinos”,”Fazenda sierra Dorada”,”Hermano Caminante”,”Mi Chaco Chamamecero”,” Sigues en mi Corazón”,” Tiempo de Lapacho “y “Te llevo en mi Bandoneón”.

3ra Feria Cultiva: Artes, huertas y Pleno Ambiente

MÁS DE 60 EXPOSITORES. El sábado 31 de agosto a partir de las 15:00 más de 60 expositores de toda la provincia protagonizarán la 3ra edición de la Feria de Artes y Productos de Huerta en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471). Talleres, intervenciones, muestras de diseño sustentable y música en vivo acompañarán la oferta de productos de huerta en el marco de la economía social y el desarrollo sustentable. Organizan el Cecual desde El Alternativo – Arte+Diseño, el Pro huerta de la EEA de INTA Colonia Benítez y la Subsecretaría de Agricultura Familiar de la Nación. La entrada es libre y gratuita.

Sustentabilidad y autogestión son las premisas de esta iniciativa que vincula la producción cultural y la agricultura familiar apuntando a “la riqueza del concepto de cultura, que incluye las artes y también la producción de la tierra y la alimentación”. Numerosos productores ofrecerán productos sin agroquímicos y sin intermediarios.

“La intención es vincular a los agricultores familiares de las ferias francas provinciales con la comunidad urbana y ligar el concepto de soberanía cultural con el de soberanía alimentaria que unifican esta propuesta” señalan los organizadores. “La idea es el empoderamiento de la gente para decidir qué se produce y qué desea consumir” concluyen.

Además de los productos de huerta, habrá gran variedad de actividades, charlas de consumo responsable y energías renovables, elaboración y degustación de alimentos en base a productos de huerta, siembra en vivo, talleres y espectáculos musicales.


El área Pleno Ambiente del Cecual activa propuestas de cultura sustentable. Además de la Feria Cultiva se destacan los talleres de Huerta Urbana y Fotocleta (que vincula bicicletas y artes fotográficas) y las intervenciones con materiales reciclados de Cirujas arte desecho.

Valle de muñecas vuelve al Cecual y festeja sus 10 años!

El sábado 24, desde las 21.30, el grupo porteño Valle de Muñecas dará un recital en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471), acompañados por los locales Ligeramente Alegre, que también celebran 10 años de trayectoria. Las entradas anticipadas con descuento tienen un precio de $ 40 y se pueden adquirir en Cecual, OPUI Espacio de Culto (Mitre 225) y Coda Arte Bar (Av. San Martín 266).


Con un estilo propio, marcado por bases potentes y cuidados arreglos de guitarras, Valle de Muñecas forma parte de un recambio estético necesario en el rock argentino. Esta será su segundo show en Resistencia, tras haber actuado en 2012 en el Cecual.

Con tres discos editados y más de 200 shows por Argentina, Uruguay, Chile y Brasil, Valle de Muñecas es reconocido por la prensa especializada por la calidad artesanal de sus canciones, el meticuloso trabajo en las letras y voces, y sus melodías entrañables. Es un cuarteto formado por Mariano Manza Esain (ex Menos que Cero, Martes Menta, FlopaManzaMinimal, y reconocido productor de bandas nacionales como Nikita Nipone, Mataplantas, Mentettes, Coiffeur, Pez, Blues Motel, Mimi Maura, y muchísimas otras) en voz y guitarra; Luciano EsaIn (también baterista de Acorazado Potemkin y Motorama) en voz y batería; Fernando Blanco en guitarras y Mariano López Gringauz en bajo.

La banda cuenta con 3 discos de estudio: Días de suerte (2005, Apple Pie/Ultrapop), Folk (2007, Apple Pie), La Autopista corre del Océano hasta el Amanecer (2012, Scatter /Apple Pie).
Todos sus discos se pueden escuchar y descargar gratuitamente desde: www.valledemunecas.bandcamp.com

Valle de Muñecas debutó en vivo a fines del 2003 y, tras haber realizado varios shows en Buenos Aires, La Plata y el resto del país, lanzó en 2005 su primer CD, Días de Suerte, fiel reflejo del crudo y aún cuidado sonido de la banda, grabado casi completamente en vivo en el estudio, y con invitados como Ezequiel Araujo (ex-El Otro Yo y Avant Press); Pablo Puntoriero y Fernando Alvareda (saxo y trompeta, Fabulosos Cadillacs); y Adrián Herrera (Blues Motel), entre otros.

A mediados de 2007 llega a la calle Folk, un disco que deja constancia del formato casi acústico que la banda inauguró en el 2005, en el momento en que la clausura de lugares para tocar en Buenos Aires hizo difícil el desarrollo de la propuesta eléctrica característica del grupo. Pensado inicialmente como una serie de EPs o singles, finalmente Folk es un disco con diez canciones, una especie de lado B del primer disco, con un mix de temas nuevos y versiones propias y ajenas (Neil Young, Violent Femmes y The Shadows). Grabado en vivo en un día y con mínimas sobregrabaciones, el disco cuenta con la participación de Juan Stewart en piano, Pablo Grinjot en viola y violin, y Adrián Herrera en guitarra slide.

En julio de 2011, editan su tercer disco La autopista corre del océano hasta el amanecer, en el cual dan un otra vuelta de tuerca a sus canciones eléctricas. El nuevo CD, nuevamente grabado por Mariano Esain y masterizado por Eduardo Bergallo, es un disco más complejo y elaborado tímbricamente que los anteriores. Siguen allí las melodías y guitarras que ya son parte de la identidad de la banda, pero esta con la base bajo/batería al frente, y mezcladas con vez teclados casi orquestados, texturas y sonidos inéditos en la discografía del grupo. El disco cuenta con la participación de Juan Ravioli, Nacho Valdez (Bicicletas) y Maxi García (Mataplantas) en teclados, y es una coproducción de Scatter Records y Apple Pie (el sello creado por el grupo para sus ediciones).

Con excelentes críticas de la prensa especializada La autopista corre del océano hasta el amanecer fue elegido como uno de los mejores discos del año junto con Massacre (Ringo) y Babasónicos (A propósito).
Actualmente Valle de Muñecas se encuentra girando por Argentina y países limítrofes, y mientras tanto trabajan en las canciones de su próximo disco, que verá la luz en 2014.

La banda actuará también el viernes 23 en Sáenz Peña, en Manosanta Bar; y el domingo 25, en Picasso Pub, de Corrientes.

LIGERAMENTE ALEGRE

Ligeramente Alegre es una banda de Resistencia, que conjuga punk con pop, ska, reggae, y que ya cuenta con un disco en las calles: Frágil. La banda nació en 2003 y ha compartido escenario con grupos como Árbol, Boom Boom Kid, Mal Momento, Bull Dog, Lash Out, entre muchos otros.
Ligeramente Alegre está terminando de grabar su segundo material de estudio, que prontamente saldrá a luz, con grandes sorpresas para su público.
http://ligeramentealegre.bandcamp.com/

Marcelo Dellamea, Hugo Dellamea y Ariel Sánchez presentan “Dos más uno”

NOCHE DE LUJO EN EL CECUAL. Este viernes 23 a las 21:30, Marcelo Dellamea, Hugo Dellamea y Ariel Sánchez presentan en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) su flamante material “Dos más uno”. La visita de la destacada formación es una labor conjunta con la productora “También está sonando”. Las entradas anticipadas cuestan $30 y ya están a la venta en el Cecual y en Nanas Suena Bien  (Av. Paraguay 48). En puerta costarán $50. En caso de lluvia el recital se realizará en el Auditorio de Casa de las Culturas (Mitre y Marcelo T. de Alvear) a las 22:00.  

El joven guitarrista Marcelo Dellamea junto a su hermano Hugo Dellamea en guitarra y voz; y Ariel Sánchez en percusión, conforman este trío de música argentina y latinoamericana, donde el individualismo en interacción con la dinámica grupal son los principales protagonistas.

La aparición de Marcelo Dellamea en la escena guitarrística argentina deslumbró a muchos.  De la mano de Luis Salinas recorrió varios escenarios argentinos: “Marcelo es para mí una de las apariciones más lindas en la guitarra, por su virtuosismo lleno de melodía, musicalidad y buen gusto, además de gustarme mucho su canto y su condición artística, admiro su sencillez como persona”. Marcelo también fue solista de guitarra en la banda que acompañaba a Chango Spasiuk, con quien realizo cuatro giras europeas: “Dellamea es muy joven pero en su mundo que es la música, sus ideas y su talento son de una gran madurez. Desde ahí, cuando toca e interpreta con su guitarra, lo lleva hacia algo mejor y más bello. Por eso mi respeto y admiración”. En el Teatro Gran Rex de Buenos Aires compartió escenario con el legendario pianista cubano Chucho Valdés y el brasileño Djavan; también abrió el concierto del gran guitarrista Scott Henderson en su visita a la Argentina. El cantautor madrileño Ismael Serrano también opinó sobre el joven músico: “Su capacidad de trabajo, su creatividad, su aporte constante, su seguridad en el estudio siendo tan joven nos deja a todos impresionados”.

Hugo Dellamea es guitarrista y compositor argentino, autodidacta en un principio y se perfecciona luego con la gran concertista Irma Costanzo. Compartió, junto su hermano, escenario con artistas internacionales como Djavan, Chucho Valdés, Inti Ilimani, y nacionales como Franco Luciani, Luis Salinas, Javier Malosetti y Mateo Villalba entre otros. Compuso música para películas y realizó giras nacionales y en el extranjero desempeñándose como productor y director musical de diversos artistas.  En su toque, al igual que su hermano, ambos oriundos de la ciudad de Resistencia (Chaco) completan una rica tradición heredera del “swing guitarrístico” iniciado por el inmortal Oscar Alemán.

El Dos más Uno se completa con Ariel Sánchez,  baterista y percusionista chubutense, formado por maestros de la talla de Carlos Riganti, Oscar Giunta, Ramses Rodríguez (Cuba), Daniel "Pipi" Piazzolla, Alejandro Varela y Facundo Ferreira. Ha recorrido varios destinos de América Latina y Europa como músico acompañante de Angela Irene, Lucrecia Longarini, Mónica Abraham, Micaela Farías Gómez, entre otros.

DOS MÁS UNO

Dos Más Uno es el nuevo proyecto discográfico conformado por Marcelo Dellamea, Hugo Dellamea y Ariel Sánchez, que será presentado en Buenos Aires los primeros días de agosto en Boris Club. Recientemente presentado en algunas ciudades del interior del país, el nuevo álbum ha sido acreedor de los mejores elogios y críticas por parte de la prensa nacional y el público en general.

El trabajo recorre un amplio repertorio abordando con una mirada fresca y actual, en versiones que buscan renovar y revivir los clásicos de la música popular, incluyendo obras de los nuevos compositores.  La espontaneidad, la improvisación y la firmeza rítmica hacen de este trío una poderosa fusión que, gracias al aporte de cada integrante, culmina en una auténtica celebración musical.

El disco, editado por DBN, contiene composiciones propias del trío como “La oscurecida” y “Triana”, así como también otros clásicos del folclore y la música popular latinoamericana como “Nocturna” de Julián Plaza, “La casa de al lado” de Fernando Cabrera, “Andreina” de Antonio Lauro, “Los ejes de mi carreta” de Atahualpa Yupanquiy Romildo Risso, “Amarraditos” de Margarita Durán y Pedro Belisario Pérez, Bebê de Hermeto Pascoal, “Monte purahei” de Avelino Flores, “Invierno porteño” de Astor Piazzola, “Canción de las simples cosas” de César Isella y Armando Tejada Gómez y hasta un bonus track de Rubén Rada: “Adiós a la rama”.


El colectivo de artistas "Nunca Sé" en Trayectos Visuales

ARTE URBANO EN “TRAYECTOS VISUALES.” Este sábado 17 de agosto a partir de las 19:00 los artistas urbanos de “Nunca Sé” intervendrán el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471). El colectivo correntino activará pintadas en vivo, muestras visuales y analógicas, juegos y música de Dj’s. La participación es libre y gratuita.

Se trata de una muestra que combina diseño, ilustraciones, street art y arte público, además de muestras visuales, digitales y analógicas que dialogan con la música de Dj´s. A esto se suman intervenciones de los expositores en vivo con técnicas diversas, desde el esténcil al graffiti.

Nunca Se es un colectivo de artistas correntinos, en su mayoría estudiantes de diseño apasionados por elStreet Art y unidos por técnicas en común (esténcil, gaffiti, pegatinas, serigrafía, etc) que distinguen esta corriente en la capital vecina. Los artistas llegan a la ciudad invitados por el Espacio Trayectos Visuales del Cecual que difunde la obra de artistas locales y de todo el país con la coordinación de David Abt.

Dentro del Colectivo surge la idea de llevar el estilo y técnicas del Street Art mas allá de los muros de la calle, “para difundir la corriente con obras de formato móvil y que las personas interesadas puedan tenerla su alcance en menor formato”.

La movida se enriquece ya que cada artista presenta sus trabajos con ingredientes distintos como la música en vivo o la interacción visual con los los Vj´s, que hacen de la muestra un recorrido divertido y mágico.

TRAYECTOS VISUALES

Este espacio del Cecual contribuye a la difusión de las artes visuales a traves de sus distintas expresiones como la pintura, la fotografía, la escultura y realizaciones audiovisuales.

Por el espacio pasaron Daniela Almeida, Emilio Villafañe, Humberto Lamberti, Luchi Collau y Adrián Carnevale entre muchos otros artistas locales y de todo el país, mostrando su obra y brindando charlas y talleres abiertos.

1000 grullas por la paz

Este viernes 16 de agosto a las 18:00 en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) se realizará el encuentro “1000 Grullas por la Paz” organizado por voluntarios del Parque de Estudio y Reflexión Chaco en conmemoración del aniversario de las bombas sobre Hiroshima y Nagasaky. Junto al público asistente se armarán grullas que en la tradición japonesa es un modo de pedir por la paz. La actividad apunta a niños, jóvenes y adultos y la participación es libre y gratuita.

La invitación apunta especialmente a los chicos con sus familias. Se armarán grullas de papel (en origami, arte japonés) y se hará un pedido especial para superar la violencia. También se proyectarán videos, se contará la historia que da origen a esta costumbre de armar 1000 grullas para ayudar a la Paz.

“La violencia se expresa en diferentes formas y la guerra su expresión más grotesca” señalan los organizadores. La actividad representa su forma de pedir por “un Chaco sin violencia y sin discriminación”. Para más información entrar www.parquechaco.org o llamar al  tel 4349097  o cel. 3624-239056.

POR QUÉ GRULLAS

La elaboración de grullas y el hecho de colgarlas al aire rescata una tradición japonesa. Según se cuenta, a una niña llamada Sadako, sobreviviente de la explosión de Hiroshima, se le despertó a los pocos años una leucemia. Como los japoneses creen que las grullas viven mil años, se pensaba que si un enfermo hacía mil grullas podía salvarse. Sadako comenzó, entonces, a hacer grullas de papel. Pero sólo superó apenas las 600, y murió. Sus compañeros de escuela, entonces, completaron las mil grullas en honor a Sadako, explicó uno de los referentes del parque Chaco. Desde ese momento la construcción de grullas se ha convertido en un modo de pedir por la paz a nivel mundial.

Noche íntima en el Cecual con el artista franco argentino Pablo Krantz

El domingo 18 a las 20:00, Pablo Krantz brindará en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) un concierto de canciones de rock en francés y español. Músico y escritor, Krantz repasará sus cinco discos y adelantará temas del nuevo álbum en proceso de grabación, además de sus covers favoritos. Una noche de rock y chanson, íntimamente frenética y/o frenéticamente íntima, coproducida por el artista, la productora local Sinfin y el Cecual. Las entradas costarán $15.



Pablo Krantz es un músico y escritor con cinco discos y seis libros publicados en Argentina, Francia y España. Entre 2002 y 2007, estuvo radicado en París, donde editó el disco de canciones Les chansons d'amour ont ruiné ma vie, que recibió muy buenas críticas de medios franceses como Libération, Le Nouvel Observateur y Rock'n'Folk. Ha realizado conciertos en nueve países (Francia, Alemania, España, Suiza, Colombia, Uruguay, Brasil, Paraguay y Argentina) y ha tocado como representante de Francia en la avenida 9 de Julio durante los festejos del Bicentenario argentino. También se presentó como soporte de conocidos cantantes franceses, como Jane Birkin o Mano Solo.



El disco Démonos cita en una autopista (para volvernos a estrellar) salió en Argentina en marzo de 2011 a través del sello Ultrapop. Es el primer álbum grabado en Argentina por Pablo Krantz desde su regreso de París a fines del 2007. Fue coproducido por Mariano Esaín y Pablo Krantz y participaron de él veintidós músicos argentinos y franceses.



Si visita al norte lo llevará también el jueves 15 a la Sala Cruz, en Resistencia; el viernes 16, a Picasso Pub, en Corrientes;  el sábado 17,  a Mano Santa Bar, en Sáenz Peña; y finalmente el domingo 18, al Centro Cultural Alternativo.

Toda la info en: www.pablokrantz.com

El Sabor de Son Canela en el Cecual

MÚSICA Y BAILE CON LA NUEVA FORMACIÓN DE JUANJO MARTÍNEZ. Este jueves 15 de agosto desde las 21:30 el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) bailará al ritmo de Son Canela, la nueva propuesta musical de Juanjo “Chaqueño” Martínez en un quinteto de destacados músicos. Será una noche ideal para disfrutar de los ritmos latinos, el encuentro, el baile y el brindis. Las entradas costarán $20.

Cumbia colombiana, son cubano, bachata, bolero y cha-cha-cha integran el repertorio de este sabroso quinteto que conforman Juanjo Martínez en voz y accesorios, Patricio Hermosilla en guitarra y coros, Jo Ghiglione en bajo y coros, Bruno González en percusión y coros y Uli Gómez en percusión y coros.

Será una noche de música latina para disfrutar con todos los sentidos. El quinteto presentará su propia mirada de grandes referentes del género, como Juan Luis Guerra, Rubén Blades y Pablo Milanés.

Los artistas adelantaron que la rigurosa selección del repertorio apunta a “composiciones bailables y una poética de tono romántico, ideal para disfrutar de la música como también para bailar en parejas”.

La propuesta festiva se completa con las delicias de Macedonio, el bar cultural del Cecual.

La canción de Chitrili por Ruta Nacional Canción

Este sábado 10 de agosto a las 21:00 el ciclo Ruta Nacional Canción presentará al “hombre orquesta” Juan Martín Rosenbaum “Chitrili” en el Centro Cultural Alternativo  (Santa María de Oro 471). Chino Niveiro y Seba Ibarra -también organizador del ciclo- darán la consabida recepción musical al invitado. La entrada tiene un costo de $20.

Desde hace cinco años, el ciclo propicia la circulación y el intercambio de los cantautores más destacados de la escena independiente nacional. En cada edición, el artista principal es precedido por un anfitrión local. En esta oportunidad, serán anfitriones “Seba” Ibarra –referente del Ruta  Nacional Canción- y Adrián “Chino” Niveiro con su propuesta de música latinoamericana.

Destacado cantautor y multi- intrumentista, Juan Martín “Chitrili” Rosenbaum, recorrió en los últimos años gran parte de México y Guatemala presentando sus canciones en formato de “Hombre Orquesta”. El artista interpreta simultáneamente: guitarra, voz, armónica, cajón peruano, pandereta y shaker. Recorrió un sinfín de escenarios de ambos países y compartió cartel con Kevin Johansen, Carla Morrison y Susana Harp, entre otros.
  
El “Ruta Nacional Canción” se convirtió en un clásico entre los amantes de la canción argentina actual. Organizado por Seba Ibarra y producido por el Centro Cultural Alternativo, tiene entre sus propósitos el de generar un circuito regional de la canción que permita potenciar la difusión de cantautores que se mueven por fuera de los circuitos tradicionales de comercialización y distribución masiva.

CERRANDO LA “CHITRIOLOGÍA”

Juan Martín Rosenbaum “CHITRILI”, es músico, cantautor y multi-instrumentista nacido en Buenos Aires. Se acercó a la música desde la batería y a su vez también desde la guitarra. Durante su adolescencia participó como baterista de diferentes bandas y de muy variados estilos, armándose de una base rítmica que abarca desde el rock, punk, reggae, funk, hasta la música tradicional de distintos rincones del mundo.

Es autodidacta, y a raíz de su interés por el ritmo, exploró e inventó varios métodos de estudio profundizándose en las métricas irregulares y polirrítmicas.

Realizó un viaje de dos años por Latinoamérica en el cual, además de enriquecerse con las diversas culturas, comenzó a componer y a experimentar la comunicación musical a través de la voz y el canto. En sus canciones se logran combinar con naturalidad arpegios envolventes, ritmos intrincados, sonidos orgánicos, melodías suaves y mensajes positivos.

En 2006 viajó a Los Ángeles a grabar su álbum debut “Portin de Guduan”, que durante el 2007, 2008 y 2009 estuvo presentando en una extensa cantidad de escenarios porteños, compartiendo cartel en festivales con José González, Juana Molina, Vetiver, entre otros.

En 2010 editó en Buenos Aires su 2do disco llamado “El viaje de Chitrili”.
Desde el 2010 hasta el 2013 recorrió gran parte de México y Guatemala interpretando sus canciones en formato de “Hombre Orquesta”, tocando simultáneamente: guitarra, voz, armónica, cajón peruano, pandereta y shaker. Se presentó en un sinfín de escenarios de ambos países, y compartió cartel en festivales con Kevin Johansen, Carla Morrison, Susana Harp, entre otros.


Actualmente se encuentra en Argentina produciendo su próximo disco “El retorno del Güey”, el cual pondrá fin a la Chitrilogía.

Dúo Snajer Arriazu: guitarras de excelencia en el Cecual

PRIMERA VEZ EN LA REGIÓN
Este viernes 9 de agosto a las 21:30, Ernesto Snajer y Matías Arriazu brindarán en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) un recital de canciones propias y ajenas, de impronta sudamericanas pero abiertas a nuevas sonoridades. Dos artistas internacionales nos visitan en una coproducción del Cecual con la productora “Esto también está sonando”. Las entradas anticipadas se encuentran a la venta a $30. En puerta costarán $50.

Esta primera gira del dúo incluye, además de Resistencia, las ciudades de Formosa y Santa Fe, donde recorrerá con canciones propias y ajenas, ritmos argentinos y sudamericanos, desde una mirada abierta a los aportes de otras sonoridades.

“Para nosotros es una gran alegría tocar en Resistencia, donde la gente es muy abierta y sensible a la buena música” expresaron. “Disfrutamos mucho de tocar juntos y tenemos expectativas de que la gente venga a compartir la música con nosotros y otros artistas que nos acompañarán como invitados especiales”

Ernesto Snajer es guitarrista, docente, compositor y productor musical. Trabajó con: Jacques Morelembaum, Mercedes Sosa, Calle 13, Fito Páez, Alejandro Lerner y León Gieco, Jairo, Juan Carlos Baglietto, Ariel Ramírez, Julieta Venegas, Patricia Sosa, Luciano Pereyra, Soledad, Víctor Heredia, Peteco Carabajal, Jorge Cumbo, Kepa Junquera, Roxana Amed, Kim Kristensen entre otros notables artistas. Actualmente integra un dúo de guitarras con el danés Palle Windfeldt, producido y editado por Egberto Gismonti y lidera su propio grupo desde 1998.

Editó como solista "Preludio", "Recuerdo de Argentina", "Toque Argentino", "Después de todo", "Bom zapar" y "Doble y falta", además de los discos presentados a dúo con Palle Windfeldt y con Verónica Condomí y sus numerosas participaciones en material de otros artistas notables. Compuso música original  para Cine, Teatro, Radio y Televisión.

Matías Arriazu. Guitarrista, compositor y arreglador, es uno de los principales referentes para la guitarra de 7 y 8 cuerdas en la actualidad. Se destaca por composiciones y arreglos con una mirada diferente para el instrumento.

Participó de innumerables festivales en Argentina y en el exterior. Compartió escenario con grandes figuras de la música argentina, como Mercedes Sosa, Liliana Herrero, Teresa Parodi y Juan Falú, entre otros; además de músicos brasileños, como Arismar do Espírito Santo, Chico Batera, Rogério Sousa y Yamandú Costa. Residió varios años en Río de Janeiro, donde desarrolló un trabajo autoral con la cantora y compositora Graziella Wirtti, con quien grabó un disco producido por Yamandú Costa, del que participó Milton Nascimento. 

Cecual en el Encuentro Latinoamericano de Arte Público

Este sábado 3 de agosto a partir de las 15:00 el Centro Cultural Alternativo sumará sus propuestas artísticas y de formación al I Encuentro Latinoamericano de Arte Público que se desarrolla desde el pasado lunes en la Casa de la Historia y la Cultura del Bicentenario de Puerto Tirol. La movida reúne una veintena de artistas de Argentina, Perú, Chile, Paraguay y Bolivia y se extenderá hasta el domingo 4 de agosto.

Cecual llevará un abanico de propuestas, desde música en vivo con la orquesta de percusión La Maquinaria que dirige Juanjo Martínez, hasta los talleres Jardín Vertical que coordinan Gustavo Insaurralde y Andrés Silva y Juegos y juguetes coordinado por Carolina Fuselli. También habrá un stand de El Alternativo con objetos de arte y diseño de impronta regional y Tati Cabral guiará una nueva salida de Bicicleteando, propuesta turística de base cultural.

CECUAL VIAJERO

El viaje integra una serie que Cecual realiza para acompañar y fortalecer los proyectos y espacios culturales de la Región. En esta línea despunta el proyecto Soberanía Cultural en el suroeste de Resistencia y la participación en las Jornadas de Industria Cultural de Formosa, la fiesta del barrio San Pedro Pescador y en el lanzamiento del Plan de Cultura de Colonia Benítez.

MÁS SOBRE EL ENCUENTRO

El encuentro es una fiesta de propuestas artísticas. Hasta el domingo 4 se puede ver pintar a Fredy Filete, Ariel Calo, Pablo Lorefice y Lucas Quinto de Buenos Aires; Raúl Guzmán de Catamarca; Mayra Halusch y Jesús Flores Walpaq de Salta; Erick Pértile, Fabián Yorg y Juan José Stegmayer de Chaco; Sergio Jara y María Cardozo de Paraguay; Vida in grávita de Chile; Red Apacheta de Bolivia; Leonardo Olfer de Perú, en distintos puntos de Tirol, como garitas de colectivo, paredes del polideportivo municipal, muros de la EES Nº 17 o en la misma Casa de la Historia y la Cultura del Bicentenario. La artista Mónica Ruppel de Misiones estará a cargo del espacio de cerámica que funcionará en el taller del Centro de Experiencias Creativas, dentro de la Felipe Varela.

Además hay radio abierta con La Propaladora e invitados como el periodista Hugo Dellamea. El jueves y viernes, desde las 15 Marilyn Granada realizará un taller sobre composición coreográfica y se proyectará el video “Una experiencia de Encuentro”, que recoge la experiencia de la danza y el mundo Wichi.  El viernes, desde las 15 en el mismo centro cultural de Tirol, el bailarín Kuky Ibarra dará un taller de tango.

Todas las noches la cena de los artistas tendrá una peña con música con vivo a cargo de Avo Almirón, Raúl Junco Trío y músicos de la localidad.