La canción de Barro corona el Ruta Nacional

BROCHE DE ORO EN EL PATIO AMBAY. Este sábado 2 de noviembre a las 22:00 la refinada canción del Barro Dúo sonará bajo el ambay del Cecual (Santa María de Oro 471) en el ciclo Ruta Nacional Canción. Dos talentosos músicos santafesinos, Cintirella Bertolino y Franco Bongioanni, dan vida a la propuesta. Las canciones de Seba Ibarra, referente del ciclo, abrirán la velada. Las entradas costarán $20.

Los cantautores más destacados del país llegan a nuestra región a través del Ruta Nacional Canción, que desde hace cinco años genera la circulación de artistas y un intercambio enriquecedor que atravisa sus distintas improntas compositivas. En cada edición, un anfitrión local da a los invitados una bienvenida musical. En esta ocasión, Seba Ibarra recibirá a Cintirella Bertolino y Franco Bongioanni con sus canciones más frescas.

Barro es un proyecto musical de canciones nacidas de una necesidad expresiva permeable a lo cotidiano y reflejo de la diversidad que somos. Abordadas estéticamente desde lo heterogéneo, el material sonoro se pone en función de esa necesidad; pensando la música y la identidad no como unidad sino como múltiples caminos que se pueden recorrer.

El núcleo está integrado por Cintia Amorela Bertolino y Franco Bongioanni. A lo largo de los años se presentó con distintos formatos, desde un dúo íntimo y despojado hasta un sexteto que incluye flauta, clarinete, contrabajo, percusión, guitarras e instrumentos artesanales.

Organizado por Seba Ibarra y producido junto al Cecual, el Ruta consolidó un circuito de cantautores que asegura la difusión de la canción por fuera de los circuitos de tradicionales y es ya un clásico entre los amantes de la canción argentina actual.

SOBRE BARRO

En 2006, en su primera presentación en vivo, obtuvo una mención en la “VII Bienal de Arte Joven” organizada por la Universidad Nacional del Litoral. De 2007 a 2010, Bertolino y Bongioanni formaron parte de la compañía de teatro aéreo “Voalá Project”, con la cual participaron en Festivales Internacionales de Teatro de Argentina, Chile, Colombia, Inglaterra, Rumania, Eslovenia, Serbia, Portugal, Bélgica, Holanda, Francia, Corea del Sur, Canadá y España.

Hizo música para teatro. En 2009 con la compañía de teatro aéreo Subcielo participó en los festejos de los 100 años de Club Internacional de Porto Alegre (Brasil). En 2012 estrenó El vuelo de Da Vinci con música original en vivo y a su vez la música para la obra de teatro-danza Gallina Roja de Grupo Res. Desde 2007 recorrió exigentes escenarios de Nacionales e Internacionales. En 2011 participó del XIV Festival de Jazz de Santa Fe. Creó también un espectáculo infantil Paquito ProYect, viajes por la tierra y la luna…, con canciones que acercan la diversidad cultural desde la cuna.

En 2012 filmó un episodio de 21 Sesiones, ciclo de puestas en vivo de grupos locales, emitido por canal 13 de Santa Fe. El primer LP, grabado y editado de manera independiente, se llamará Meteorológico y saldrá a la luz en diciembre de este año. 

Noviembre de estrellas en el Cecual

El espacio de Astronomía del Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) anunció una amplia grilla de actividades para que niños, jóvenes y adultos compartan un noviembre astronómico.

El profesor Oscar Ameri, referente del Espacio de Astronomía, coordinará
las actividades que van desde Olimpíadas de Astronomía hasta observaciones con telescopio, charlas, proyecciones.

UNA GALAXIA DE IDEAS

- Sábado 2 de noviembre a las 9:00. 2das Olimpíadas de Astronomía para estudiantes primarios de 5to, 6to y 7mo.

- Sábado 9 de noviembre a las 9:00. 1as Olimpíadas de Astronáutica para estudiantes secundarios 1er, 2do y 3er año en la Escuela Industrial Gral. Belgrano. Organizan la escuela y Espacio de Astronomía del Cecual.

- Martes 12 de noviembre a las 19:00. La luna en el Ambay. Observaciones lunares y del planeta Venus en Patio Ambay del Cecual.

- Jueves 14, viernes 15 y sábado 16 de noviembre. El Espacio de Astronomía participará en la Exposición Anual de la Escuela Industrial Gral. Belgrano.

- Viernes 22 y sábado 23 de noviembre. Invitado por la Escuela Bilingüe de Cacique Pelayo el Espacio participará de un Campamento con telescopios, conferencias, proyecciones y distribución del libro “Astronomía y leyendas de los aborígenes chaqueños” escrito por Oscar Ameri.


- Sábado 30 de noviembre de 9:00 a 11:00. Presentación de trabajos del Club Juvenil y el Laboratorio de Astronomía en el Espacio de Astronomía del Cecual. Cohetes, satélites, gráficos de las constelaciones con material de descarte. Observación de manchas solares con instrumento preparado por el Espacio de Astronomía (actividad sujeta a condiciones climáticas). 

MÚSICA DE ALTA GAMA La Korda dúo presenta “Coquette”

Este jueves 31 de octubre a las 21:30 el patio del Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) recibirá al destacado dúo La Korda del pianista Matías Chapiro y el violinista del Chango Spaziuk, Víctor Renaudeau. En una producción de Sin Etiquetas el dúo visita la región con su flamante material “Coquette” que conjuga tango, jazz, folklore y música latinoamericana. Las entradas tienen un valor anticipado de $ 40 y están en venta en el Cecual.

Dos músicos de gran trayectoria y personalidad, Matías Chapiro en piano, piano eléctrico y melódica y Víctor Renaudeau en violín y viola presentan un delicado trabajo en el que conviven tango, jazz, folklore y música latinoamericana, tamizados por cierto toque francés y con espacios para la improvisación. De la velada participará también el acordeonista Lucas Monzón invitado especial del dúo.

La noche se abrirá con el mejor swing de la Jazz Strings. El octeto que conduce el maestro Víctor Gonzales, ofrecerá un repertorio de clásicos de los grandes referentes como Benny Goodman, Gleen Miller y Duke Ellington.

Posteriormente el dúo se presentará el viernes 1 de noviembre estarán en El Mariscal de Corrientes y el sábado 2 en Nanas Suena Bien.

COQUETTE

Este primer trabajo del dúo brinda un más apasionante recorrido por una variada gama de colores. A lo largo de sus 12 tracks, muestra a Chapiro y Renaudeau no solo como músicos muy dotados técnicamente, sino también como dueños de una expresividad que sorprende. Transitando distintas épocas, estilos o autores, no deja el sentimiento de lado y entrega en cada versión un mensaje distintivo.

La manera en que los músicos se complementar o rivalizan en los distintos pasajes de “Coquette” deja apreciar el delicado trabajo en la búsqueda de un abordaje personal.
Acompañan el trabajo invitados como el Chango Spasiuk, en acordeón en “Lucas”, el siempre eficiente Juan Pablo Navarro, en “Montreaux”, Jorge Bergero, un sutil violonchelo en “Barro tal vez” y Javi Martínez con percusión.

El clásico “Chiquilín de Bachin” de Piazzolla-Ferrer adquiere una nueva singularidad con el apasionado violín de Renaudeau y el toque moderno del piano eléctrico de Chapiro.

“Barro tal vez”, uno de los mejores temas de Spinetta vuelve de la mano de La Korda en una versión apasionada. El violonchelo de Jorge Bergero se suma para transitar sin disimulos hacia lo folclórico. Virtuosismo y sensibilidad se confunden en “Lucas” del Chango Spaziuk, otro de los puntos altos con el notable acordeón del autor.

No faltan las canciones que dejaron marcas indelebles en los últimos años. En cada una de ellas La Korda se transforma y adopta estilos y abordajes diferentes, con nuevas miradas sobre temas que parecían haberlo dicho todo. Destacan allí “Michelle” y un jazzeado “When I’m 64” de Lennon y McCartney, el emblemático “Nieblas del Riachuelo” de Cobián y Cadícamo”, “Ansiedad” el vals venezolano de Chelique Saravia o el gardeliano “Rubías de New York” transformado aquí al mejor estilo dixieland.

En cada tema se advierte el respeto por la melodía original sin renunciar a la propia mirada. A la visión enriquecedora que da la improvisación sumada al sentimiento. Difícil convivencia de la que Chapiro y Renaudeau salen victoriosos por mérito propio.

Capacitación en Gestión Cultural para el Desarrollo Local

El viernes 25 de octubre a las 18:00 la asociación EME especializada en consultoría y servicios de gestión cultural coordinará en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) un encuentro de nociones, políticas y experiencias en torno a los conceptos de cultura y de desarrollo, aplicables a proyectos y organizaciones locales. La actividad se extenderá hasta las 21:00 y la participación es libre y gratuita.

La actividad cuenta con el apoyo del Plan Nacional Igualdad Cultural, el Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios y Secretaría de Cultura de Presidencia de la Nación.

Estará coordinada por el Licenciado en Artes y Especialista en Administración Cultural Bruno Maccari y por Graciana Maro, gestora cultural y posgrado en Administración de Artes del Espectáculo. Ambos son responsables de eme desarrollos culturales, consultora especializada en servicios de gestión cultural con sede en Buenos Aires.

La actividad se orienta a gestores, productores y creadores, comunicadores, docentes, responsables de políticas culturales y en general, todo interesado en la gestión cultural a nivel local. Se trabajarán conceptos, lógicas y herramientas clave para el fortalecimiento de proyectos culturales como plataformas para un desarrollo local integrado, productivo y responsable.


MÁS SOBRE EME

Asociación especializada en consultoría y servicios de gestión cultural con sede en Buenos Aires, Argentina. Conformada por un equipo de jóvenes profesionales, especialistas en gestión, producción y administración cultural, con amplia trayectoria en el sector. Desde 2008, desarrolla programas y servicios en Argentina y distintos países de la región en torno a los ejes: CAPACITACIÓN en gestión cultural; ASESORAMIENTO para emprendedores, proyectos y organizaciones culturales; RECURSOS Y HERRAMIENTAS técnicas y de formación, y PROYECTOS CULTURALES para el desarrollo. | www.emedc.com.ar

SOBRE LOS DISERTANTES

Bruno Maccari. Licenciado en Artes (UBA) y Especialista en Administración Cultural (FCE-UBA), entre otros programas de especialización. Secretario Técnico del Observatorio Cultural de la Facultad de Ciencias Económicas UBA, docente de la Maestría en Administración de Organizaciones del Sector Cultural y Creativo FCE-UBA y responsable del Taller de Pasantías y Tesis Final del mismo posgrado. Ha editado recursos de formación, entre ellos los libros Diez años del posgrado en Administración de Artes del Espectáculo, Aportes para el teatro de Buenos Aires en el siglo XXI, Aportes financieros del sector priva¬do a las Artes y Manuales de formación en industria y producción musical. Coautor (junto a Pablo Montiel) de Gestión Cultural para el desarrollo: nociones, políticas y experiencias en América Latina (Editorial Ariel, 2012). Desde 1997 se ha desempeñado en diversas áreas del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, diseñando y coordinando programas e iniciativas vinculadas a la legislación, administración, comunicación y financiamiento cultural. Desde 2007, es uno de los responsables de eme - desarrollos culturales, consultora especializada en servicios de gestión cultural. (www.emedc.com.ar)

Graciana Maro. Contadora Pública (UBA), Posgrado en Administración de Artes del Espectáculo por la Facultad de Ciencias Económicas (UBA), Especialista en International Art Management por el Kennedy Center for the Performing Arts – Department of State (Washington, EEUU), entre otros programas de especialización. Coordinadora académica de la Maestría en Administración de Organizaciones del Sector Cultural y Creativo de la Facultad de Ciencias Económicas (UBA), y docente de la misma maestría y del posgrado en Gestión y Políticas Culturales en la Univ. Nacional de La Plata. Ha colaborado en la organización de ciclos y seminarios internacionales, entre ellos: Aportes para el teatro de Buenos Aires en el siglo XXI, Encuentro Internacional de Economía Creativa y Aportes financieros del sector privado a las artes. Se ha desempeñado en organizaciones públicas y privadas como asesora en aspectos de planificación estratégica, coordinación y desarrollo de proyectos, administración y financiamiento cultural. Desde 2007, es una de los responsables de eme - desarrollos culturales, consultora especializada en servicios de gestión cultural.  (www.emedc.com.ar)

¡A PEDIDO DEL PÚBLICO! Últimas dos funciones de Inverosímil

Premiada por el jurado en el Encuentro Provincial y por el público que llena cada presentación, este viernes 25 de octubre el colectivo Los del callejón realizará las dos últimas funciones de Inverosímil en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471). La primera será a las 21:00 y la segunda a las 22:30. Las entradas generales costarán $30.

Con estas dos funciones, Los del Callejón responden a los pedidos del público y se despiden del Centro Cultural Alternativo donde la obra se ensayó y estrenó. Posteriormente, la obra representar a la provincia en la 26ª Fiesta Nacional de Teatro.

Escrita por el cordobés Ariel Dávila, Inverosímil – Una tragedia mundana  fue llevada a escena por “Los del Callejón” con la dirección de Víctor Cardozo. Se estrenó en el ciclo “Teatro de Cerca” del Cecual y obtuvo el 1er premio en el 35º  Encuentro Provincial de Teatro que se realizó recientemente en Gral. San Martín

Se trata de “una historia delirante que se mueve entre un relato policial y motivos de tragedia griega, pero ambos géneros se distorsionan y se desfiguran para ponerlos en jaque y verificar su verosímil genérico”.

SINOPSIS

Patricia es una mujer suicida  y desapareció. Puede ser que esta vez haya logrado su propósito o simplemente se vio acosada por los celos, o también puede ser una estrategia para no revelar el origen biológico de su hija. Encarnación se debate entre un amor incestuoso, la locura y la mentira al  descubrir que es  producto de una fertilización asistida. El doctor Domínguez, un embustero que utiliza la ciencia como atenuante de un amor no correspondido. Y por si fuera poco aparece en sus vidas Irenio, el personaje central de la obra, quien padece el terrible mal del  “hombre deleble”. Está imposibilitado de perdurar en la memoria de la gente y nadie recuerda quién es.

ELENCO Y FICHA TÉCNICA

Actuaciones: Federico Oberti, Jessica Zaloqui, Luisella Manzone, Fernando Carlés y Victor Cardozo. Escenografía y espacio escénico: Luisella Manzone y Víctor Cardozo. Realización y escenografía: Federico Oberti. Vestuario: Olave Mendoza y Luisella Manzone. Musicalización: Gastón Alexis.Iluminación: Víctor Cardozo y José María Aguilera. Fotografía del programa: Martín Royg Verón. Diseño Gráfico: Ma. Noel Oberti. Producción General: Los del Callejón. Dirección: Victor Cardozo.

Danza Identidad estrena Gran Árbol con el Coro Chelaalapi

El domingo 20 de octubre a las 21:00 el colectivo Danza Identidad estrena en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) su flamante obra de danza y música “pensada y sentida para contar el inicio del nuevo ciclo de la vida”. Esta es la quinta producción escénica ensayada y estrenada en el Cecual en 2013. La propuesta se enriquece con la participación del Coro Chelaalapi dirigido por Claudio Largo. Las entradas costarán $20.

“Este ciclo comienza tras un largo sometimiento y  desequilibrio de la tierra, herida por sus propios habitantes que se alejaron y debilitaron su vínculo con ella” resumieron los protagonistas.

La trama se construye sobre relatos del escritor y referente wichí Leckott Zamora en conversaciones con Laura Chávez. Claudio Largo enriqueció la charla con la mirada qom y “de esas miradas más lo que traemos en  la memoria y el cuerpo surge la historia que vamos a contar”. Nito Déniz crea y dirige la música de Gran Árbol, junto a destacados músicos como Aníbal Ramírez, Sebastián Rizzo Patrón, Inés Velardez y Bruno González que la enriquecieron con sus individualidades.

LOS QUE CUENTAN LA HISTORIA

Cuentan la historia de Gran Árbol: Diamela Soto, Florencia Cocheret Margosa, Gabriela Barga, Mauricio Lezcano, Esteban Ordenavia, Karina Ojeda, Alejandra López, Isabel Guerrero, Nancy Meza, Agostina Vargas Vispo, Eugenia Castro, Daiana Soto, Daniel Tity Candia, Belen Sandoval, Walter Aguirre, Maria Laura Margosa, Monica Insaurraldi, Laura Chavez, Paula Souilhe, Claudia Ruiz y Diana Le Vraux.

La Coreografía es de Laura y Claudia Margosa con creaciones colectivas de grupos como el de las mujeres sabias - verdaderas instituciones del género- y Mauricio Lezcano.

La dirección es de Claudia Margosa, con los aporte escenográficos de Susana Massara Ripocandida y cada uno de los artistas que participan.

UNA FÁBRICA INAGOTABLE

Cecual abrió su casa para los ensayos y acompañó la producción de la obra como parte de su política de fortalecimiento y acompañamiento a proyectos culturales del NEA. En lo que refiere a obras escénicas, es la quinta producción que acompaña en lo que va de 2013, luego de Inverosímil de Los del Callejón, Carroña de Colectivo 18, Doble 5 y El reino de Quiligan de Fulanos-. Además acompañó dos proyectos musicales: la orquesta de percusión La Maquinaria y Son Canela.

PALABRAS DEL COLECTIVO

“Esta es la primera entrega de este proceso creativo en el que unimos pensamientos e ideas y pusimos a jugar distintas cosmovisiones para dialogar desde el movimiento y los sonidos. El trabajo comenzó en septiembre de 2012, junto a Nito Déniz que se acercó a los ensayos para ver la esencia de movimiento de cada grupo y plasmarla en sonidos.”

“Cada integrante siente la historia a su modo, el desafío de esta historia fue llegar a un punto de unión.”

Gran Árbol fue posible gracias a la Escuela de Educación Especial N°5 y el Cecual que nos cobijó para los ensayos y cualquier necesidad.” 

Arte Experimental Ecológico en una experiencia integradora

El jueves 24 de octubre a las 20:30 la Dra. Elena Lucca brindará en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) una charla taller sobre Arte Experimental Ecológico. La charla se complementa con material audiovisual de producido por la disertante en su doble faceta de artista y docente. La participación es libre y gratuita.

Doctora en Gestión Ambiental y artífice de una poética para la percepción ambiental, la Dra. Elena Lucca abordará en esta charla taller ¿qué es Arte, qué es Arte Experimental y qué es Arte Experimental Ecológico? Se enfocará en un Manifiesto de Arte Experimental Ecológico y diversos tips.

La actividad se enriquece con experiencias de taller, proyección de videos propios y una muestra parcial de los libros  publicados por la coordinadora.

La actividad se orienta a público con o sin conocimiento en la materia.

EXTRACTOS DE UNA VASTA TRAYECTORIA

Elena Lucca es Doctora en Gestión Ambiental Territorial por la Universidad de Avignon y los Países de Vaucluse, Francia. Se especializa en la relación de los humanos con el espacio territorial que ocupan. En el campo del Arte, crea una poética para la percepción ambiental realizando performances e instalaciones y facilitando grupos para la creación artística desde el movimiento y una visión poética ambiental.

Doctora en Geografía por la Universidad de Avigon, Francia. Experta en estudios en Paz y Desarrollo de la Universidad Jaume de España y Centro Internacional para la Paz y Desarrollo. Magíster en Gestión Ambiental y Ecología (UNNE) y Lic. en Trabajo Social en la Universidad de Córdoba.

Creadora y Directora del Posgrado en Desarrollo Sustentable, Agenda Local 21, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Nacional del NE Argentino. Fundadora de la AsociaciónAgenda 21 Nordeste Argentino. Fundadora de la Asoc. Arbres de Vie, Francia/Argentina.

Coordinó el Programa MASUMONA (Manejo Sustentable del Monte Nativo), de la ONG Arbres de Vie en el Nordeste Argentino: Chaco, Formosa, Misiones y el Dominio de aborígenes Toba; financiado por Comunidad Europea.

Ha publicado libros de Gestión Ambiental, Interdisciplina, Arte y Ecología. Ultimo libro publicado: La Récolte Cachée ou la Perception Environnementale des Espaces. La Relation Humaine Culturelle et Naturelle dans l’Aménagement du Territoire, Éditions Universitaires Européennes, EUE.

Cecual recibe las jornadas de Filosofía a la Intemperie

Este viernes 18 de octubre desde las 16:00 el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) recibirá charlas y talleres en el marco de las XIII Jornadas de Estudiantes de Filosofía de la UNNE. Con el nombre “Filosofía a la intemperie” los organizadores invitan a la comunidad debatir conceptos como periferia, pluralidad práctica y construcción colectiva en la experiencia filosófica. La participación es libre y gratuita.

Las actividades comenzarán a las 16:00 con el taller Situar nuestro pensamiento, a cargo de Araceli Mierez, Juan Jesús Puyol, Guadalupe Nera, Anabella Medina, Roberto Aibes y Mauro Santa Cruz.

A las 18:00 el Café Filosófico “Eduardo Fracchia” propondrá un nuevo debate bajo el título de Antes la mirada era de Dios, ahora la mirada es el ojo de una cámara.

SOBRE LAS JORNADAS

Las Jornadas Estudiantiles de Filosofía surgen en el 2000 a partir del interés de los estudiantes por desarrollar inquietudes que no tienen cabida en las cátedras de la Carrera.

“Creemos que se debe a un modo de entender la filosofía reducida al ámbito de lo académico, una filosofía teorética que ignora las prácticas sociales, vida cotidiana y con ello, el hombre concreto” señalan.

Desde sus inicios, las jornadas objetaron el manejo del discurso académico y el rol pasivo con el piensa a los alumnos, meros receptáculos del conocimiento impartido por los profesores. “Creemos que debemos comprometernos y atrevernos a pensar periféricamente, crear un pensamiento que escape de la centralización impuesta.”

Las jornadas parten de la premisa de que el conocimiento es una construcción que puede devenir de diversos personajes y lugares e impulsa su construcción colectiva mediante charlas y debates de manera horizontal.

Los organizadores adelantaron su decisión de no expedir certificaciones. “A nuestro entender, el certificado implica otorgarle a la institución la potestad de darle un valor al pensamiento, de categorizarlo, y de jerarquizarlo. Aspiramos a un espacio que promueva el interés genuino de los participantes, que sea construido colectivamente, y abogando por la pluralidad de las voces”.

Charla de Infancia y Derecho en el Cecual

CLAVES DEL DEBATE SOCIAL
El miércoles 16 de octubre a las 20:30 continuará en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) el ciclo de charlas Divergencias y espectros en lo público, con una charla sobre Infancia y Derecho de Dr. Alejandro Quirós y la Jueza Fresia Daicy Pedrini. El Cecual organiza este ciclo junto al departamento de Filosofía de la UNNE. La participación es libre y gratuita.

Con el nombre Divergencias y espectros en lo público, el ciclo propone abordar desde discursos y saberes específicos problemáticas claves en el debate social y abrir la discusión con la comunidad. Políticas sobre la población, Agrotecnia, Infancia y Derecho y Humor y represión son los ejes que se plantean.

En esta oportunidad los doctores Alejandro Quirós y Fresia Daicy Pedrini, Jueza del Menor y la Familia, nos invitan a acercarnos al tratamiento jurídico brindado a la infancia a través del tiempo.

“En los instrumentos legales que pesan sobre la infancia están presentes y exacerbados los mecanismos clasistas y disciplinarios impuestos por sectores dominantes” expresaron. “Hoy, en plena etapa de efectivización de un nuevo modelo, es indispensable repensar caminos comunitarios de justicia y libertad, cambios sustanciales en el paradigma de las Políticas Públicas de infancia.”

La charla apunta a contribuir con la divulgación de las normas, avances doctrinarios y jurisprudenciales para estimular “el compromiso activo de todos quienes estamos involucrados en la protección integral de los derechos humanos de niñas, niños y adolescentes.”

Los abogados disertantes se especializan en Minoridad y Derecho de Familia.  La Dra. Fresia Pedrini es además Secretaria Juzgado de Paz, Defensora Oficial de Pobres Menores ausentes e incapaces y Juez del menor de Edad y la Familia.

Se entregarán certificados avalados por la UNNE.

Domingo de diseño y música en vivo

REGALOS ÚNICOS PARA EL DÍA DE LA MADRE. Este domingo 13 de octubre desde las 17:00 El Alternativo, espacio de Arte y diseño del Cecual (Santa María de Oro 471) te invita a compartir una tarde de arte, diseño, espectáculos y una amplia paleta de opciones para obsequiar a las madres. “Regalos únicos, elaborados por algunos de los artistas, diseñadores y artesanos más creativos de la Región”. También habrá muestras, talleres y música en vivo con Los Bálticos. La entrada es libre y gratuita.

Indumentaria, zapatos, accesorios, discos, libros, cuadros, objetos de cerámica y vitrofusión, tejidos y objetos decorativos son algunas de las opciones que artistas y diseñadores desplegarán en los numerosos stands que coparán este domingo el patio del Cecual.

Además de un ámbito ideal para hallar el regalo de las madres, el patio del ambay contendrá un amplio abanico de propuestas cecualeras.

Gustavo Insaurralde y Andrés Silva intervienen el Patio con un nuevo Jardín Vertical hecho con material de descarte. Luciano Acosta pintará en vivo y Lucas Ameri coordinará un taller de armado de Fanzines. Carolina Fuselli brindará un taller de armado de títeres para niños. La diseñadora de indumentaria Silvana Acuña compartirá sus creaciones en el ciclo Pequeños MundosOscar Ameri coordinará una muestra y taller del Espacio de Astronomía. Finalmente, Los Bálticos compartirán la fresca mixtura de música country, blues y góspel de su show Parana’s Massacre.

Todos los espacios de la casa estarán abiertos acompañando las actividades, El Alternativo Arte+Diseño, Cerámica El Escondite, Macedonio Bar Cultural, Espacio de Astronomía, El Kiosco de Revistas Culturales, Editorial Cospel y La Alternativa Radio Online.

SOBRE LOS BÁLTICOS

Son personajes llegados desde distintos lugares inhóspitos del mundo, algunos ex reos, otros reos actuales con permiso exclusivo para el show de este domingo. Parana’s Massacre es el nombre de su flamante espectáculo de música country, blues y góspel y también es el título de la canción de la banda, la historia de un enorme monstruo cachorro que vive en el río Paraná. Integran la banda: Mick Thompson (guitarra y voz), Tennesse Alpargathe (voz y percusión) y Washington Wilfrido Gutierrez (voz y percusión).

ARQUITECTURA Y FILOSOFÍA Dos miradas sobre política y espacio público

Este jueves 10 de octubre a las 21:00 la Arquitecta y Dra. en Urbanismo Laura Alcalá y el Lic. en Filosofía Guillermo Vega charlarán sobre Política y Espacio Público en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471). La actividad se plantea como un diálogo entre la filosofía política y la arquitectura y retoma el ciclo de charlas organizado por el Cecual junto al departamento de Filosofía de la UNNE. La participación es libre y gratuita.

Con el nombre Divergencias y espectros en lo público, el ciclo aborda problemáticas claves en el debate social desde discursos y saberes específicos para estimular y abrir el debate con la comunidad. Políticas sobre la población, Agrotecnia y comunidad, Infancia y Derecho y Humor, política y represión son los ejes que se plantean.

En esta edición, la charla se incorpora además al programa de las I Jornadas de Filosofía Política "Poder y Democracia" que organiza la UNNE. Se entregaran certificados avalados por dicha Universidad.
 
La charla estará a cargo de Guillermo Vega, profesor en filosofía y docente a cargo de Filosofía del Derecho en la Facultad de Humanidades de la UNNE y Laura Alcalá,Arquitecta, Doctora en Urbanismo e Investigadora del CONICET y del IIDVi.

El ciclo continuará el próximo miércoles 16 con la charla que Alejandro Quirós y Fresia Daicy Pedrini desarrollarán sobre Infancia y Derecho. 

SOBRE LA CHARLA 

“El espacio público es concebido de distintas maneras en función de los intereses que entran en juego” señalan los protagonistas. “Representa por un lado el lugar en que la política puede ser ejercida por el pueblo mediante reuniones, deliberaciones, resistencias e incluso rebeliones. También puede ser lugar de esparcimiento, circulación de cosas y afectos e incluso formación, permeado muchas veces por el mercado y la incitación al consumo.”

La charla se propone “pensar el espacio público para determinar su vitalidad y funcionalidad contemporáneas”. “Para ello es necesario partir de su producción social; el espacio público es un producto social, confeccionado en función del modo que se encuentran entretejidas las relaciones sociales en nuestras sociedades”.

Con el objetivo de abrir un “espacio público” de reflexión sobre el espacio público, se formula una propuesta de intercambio y diálogo entre la arquitectura y la filosofía política. “Lejos de desentrañar sentidos ocultos o iluminar las conciencias de los ocasionales asistentes se espera, en cambio, articular una serie de preguntas que motiven una reflexión colectiva sobre la temática propuesta y sus diversas aristas.”

300 personas al son de Yusa

ENTRE AFRO Y JAZZ. En la noche del viernes el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) recibió a más de 300 personas para disfrutar de Yusa en un show internacional que mixturó ritmos afros, swing de jazz y elementos de la música popular argentina. La visita de la artista cubana fue un trabajo conjunto del Cecual y la productora “Esto también está sonando.” Mirá las fotos: http://on.fb.me/1ggBIK6

La internacional Yusa presentó en el Cecual un abanico de canciones propias con letras de gran intimidad y su inconfundible groove en la interpretación.

Cantautora y multiinstrumentista, exhibió su habilidad para acercarse a diferentes géneros e instrumentos. Con guitarra, tres cubano, bajo, piano y cajón flamenco y la compañía del acordeonista Julio Ramírez y el percusionista Pepo Bianucci,ofrecieron un mixtura que iba del Litoral argentino al swing del jazz y del sabor caribeño a la música popular argentina.

Con ropas y valijas, Gustavo Insaurralde Andrés Silva crearon para la noche una puesta inspirada especialmente en estos viajes que signan la música de Yusa.

La noche tuvo numerosos momentos de interacción con el público donde se hizo notar la destreza y capacidad de improvisación de los artistas.

Como no podía ser de otra manera, la noche culminó con los más de 300 espectadores coreando y bailando en el patio del Cecual.

El universo creativo de Silvana Acuña en Pequeños Mundos

“EL ALTERNATIVO” PRESENTA. El jueves 10 de octubre a las 18:00 la diseñadora de indumentaria Silvana Acuña compartirá su universo creativo en el ciclo Pequeños Mundos que organiza El Alternativo, espacio de Arte y Diseño del Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471). Además de exponer y ofrecer sus creaciones, la diseñadora charlará con los asistentes de sus procesos, motivaciones y recursos estéticos. Las actividades se extenderán hasta el domingo 13 en horarios de 18:00 a 22:00. La participación es libre y gratuita.

Pequeños Mundos es el primer ciclo de exposición y venta de diseño de autor en la Región. Ya pasaron por él Kalu Gryb, María Inés Rossi, Emilia Velasco y una decena de diseñadores emergentes de la 1ra Incubadora de Diseño Textil del Nea, presentando sus creaciones y abriendo su universo a través de charlas e intercambios.

Esta edición del ciclo presenta a Silvana Acuña, diseñadora que para esta temporada se inspira en características del Arte Contemporáneo: ruptura con los modelos tradicionales, experimentación constante y búsqueda definen su trabajo.

RASGOS DE DISEÑO

Silvana Acuña proyecta el esquema de colección en dibujos, pero el producto se desarrolla directamente sobre el maniquí. Su estilo se define por el trabajo a partir de la moldería.

Concibe el diseño desde la tridimensión con ejes de simetría de un volumen aparente, generando planos combinados para descomponer las formas y hacerlas independiente de sus lados. Cuestiona las estructuras, se aboca a la investigación morfológica da las prendas y la deconstrucción de formas para generar nuevos volúmenes de carácter escultural. De esta manera se pueden ver ejes desfasados, estructuras internas y externas asimétricas (como una escultura sobre el cuerpo).
                             
Utiliza tejidos planos como poplin, lino o gabardina y en ocasiones tejidos de punto como jersey de algodón , ribb de algodón, punto roma, lycra o modal .     

LA INVITADA

Participó en Las cosas del quehacer a orillas del Paraná programa que coordina el Lic. Jorge Moragues (titular FADU UBA) y profesionales del Observatorio de Tendencias INTI y que apunta a la innovación y utilización de recursos de diseño que traduzcan la identidad de la región lindante a la cuenca del Paraná.

Integra el semillero de diseñadores emergentes de La Incubadoraprograma del INTI que acompaña a un seleccionado de diseñadores en el desarrollo de una propuesta sustentable y brinda herramientas para responder a los desafíos del proceso de diseño y para desarrollar estrategias que apuntan al éxito comercial.

Participó del MICA NEA 2012 en pasarela y rondas de negocios. Desde 2011 integra el colectivo de diseñadores de la marcaChacu, del Ministerio de Industria del Chaco.

Cumbre de Psicodelia, Folclore y Rock en el Cecual

FESTIVAL MAMBORETÁ. El sábado 5, de octubre a las 16, llega al Centro Cultural Alternativo -Santa María de Oro 471- el 1er. Festival de Psicodelia, Folk y Rock Mamboretá, una plataforma de artes y conocimientos que apunta al intercambio de saberes entre los proyectos de gestión cultural más destacados del país y al encuentro entre promotores, artistas y audiencia de la región. Habrá charlas, talleres y una grilla de destacados artistas que corona la visita de Palo Pandolfo.

La organización es del sello Mamboretá Psico Folk Records con acompañamiento del Cecual. La entrada es “voluntaria”, modalidad que intenta develar el valor que tiene el evento para el público.
Los Saltimbankis, Mintcho Garramone, Nde Ramirez, Seba Ibarra, Violentango y Palo Pandolfo son algunos de los artistas que participarán del Festival Mamboretá en el patio del Cecual, pero la movida comienza en Formosa el viernes anterior, propiciando el encuentro de artistas, productores y público de la región. Enriquece el intercambio la participación de artistas y productores de Tucumán, Río Negro y Buenos Aires, como también de Brasil y Paraguay. La animación estará a cabo de Mingo, personaje del programa FMP3 de Fm La Tribu.

La entrada voluntaria, consiste en responder una encuesta que intenta develar cuánto vale el evento para el asistente. La idea es plantear el debate sobre la gratuidad o no de los eventos culturales y la noción de la comunidad cultural sobre el valor de las gestiones culturales.

El eje del evento es generar y fortalecer el intercambio de experiencias y el trabajo en redes mediante talleres, mesas de debate, muestras de fotos, discos, libros e instalaciones artísticas. Para completar el disfrute, cada jornada culmina con shows en vivo en los que se mixturan distintos géneros y estéticas. 

LAS PROPUESTAS ARTÍSTICAS
Entre los solistas y bandas que participarán se destacan el colectivo psicodélico Nde Ramírez, Los Incorrectísimos Saltimbankis, el poeta y cantor bonaerense Benito Malacalza, un set psicofolk del cantautor Seba Ibarra, el gran grupo de tango fusión Violentango recién llegados de su décima gira europea. El broche de oro del festival será el gran Palo Pandolfo y su nueva banda, la Hermandad. El evento integra el cronograma de Festivales de sellos del interior del programa Recalculando de Secretaría de Cultura de la de la Nación y fue declarado de interés Cultural por este último y también por el Ministerio de Cultura y Educación de Formosa. Cuenta además con el apoyo de numerosas empresas e instituciones de toda la región.

Para más información se puede escribir por correo electrónico a mamboretarecords@gmail.com o a cecual.info@gmail.com o llamando al 4453165.

PROGRAMA DE MESAS Y TALLERES

-14.00 a 17.30: Reunión de conexiones del Folk y Rock del NEA. 5 proyectos relacionados a la música del NEA expondrán ante un panel de Conectores en 10 minutos. Espacio de intercambio de información, creación de redes y conexión con otros actores con potencial comercial. Cada exposición dura 10 minutos y contempla todo tipo de herramientas que contribuyan a conocer el proyecto. Participan de la misma María Carrascal (Manager, Productora, Gestora Cultural, Buenos Aires); Tassio Lopes (Gestor Cultural, Programador de Festivales de la Red Fora Do Eixo, Porto Alegre Brasil); Francisco Benítez (Gestor Cultural, Director a cargo del Cecual y coordinador del Prog. de Industrias Culturales); Nicolás Madoery (Productor, Coordinador del Programa Recalculando de Secretaría de Cultura Nación); Cristian Velazco (Productor, Coordinador de Subsecretaría de Cultura de Formosa); Agustín Pacheco (Productor de Taragüi - Festival Internacional del Chamamé); Tomy Couredes (Realizador Audiovisual, integrante Colectivo Patagónico Safari); Marcelo Tissembaum (Periodista, conductor de radio); Osvaldo de la Fuente (Músico, Productor, Presidente de Músicos Populares Misioneros); Walter Bordón (Productor - Programador); Dany Gómez (Periodista - Editor del Suplemento Cultural Día Seis) y Katya Yun (Gestora Cultural  - Programadora).


-15.00 a 18.00: -Taller Transmisión de conciertos de música por Internet.
Coordina Seba Carril, de Vivo Conectado.
-Clínica de chorinho brasileño.
Coordina Mintcho Garrammone. 



-16.00 a 17.20 -Taller Luthería Folk ¿Cómo cambiar el parche y afinar un bombo legüero? Coordina Juan Salto.
-Taller Salud Comunitaria ¿Cómo preparar un jarabe de ambay? Coordina Equipo de Salud Comunitaria, Ministerio de la Comunidad.

-18.00 en adelante -Muestra de Fotos Secretos del viento e Instalación de Audio de Marcelo Navarro (Corrientes).


-18.00 a 20.00 -Mesa de Debate Recalculando. El video como herramienta de gestión. Participan: Safari Colectivo (Río Negro), La Vereda del amor (Tucumán), Mamboretá Psico Folk (Formosa), ChaRock (Chaco). Modera: María Carrascal


ESPECTÁCULOS MUSICALES
-20.00: Los Saltimbankis (Patio Ambay)
-20.30: Mintcho Garramone y Uli Gómez (Patio Timbó)
-21.00: Nde Ramirez (Patio Timbó)
-21.30: Seba Ibarra (Patio Ambay)
-22.00: Violentango (Patio Timbó)
-23.00: Palo Pandolfo y la Hermandad  (Patio Ambay)