Coqui Ortiz y Juan Mora bajo el Ambay

ÚLTIMO RECITAL DEL AÑO.
El sábado 21, a las 22, en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471 Coqui Ortiz y Juan Mora brindarán el último recital del año cecualero. Durante la velada Ortiz adelantará composiciones propias que formarán parte de los próximos discos que se encuentra grabando. La entrada costará $30.


Además de las nuevas canciones, el dúo interpretará el repertorio latinoamericano que
tiene acostumbrado compartir con el público.

Coqui Ortiz brindará este recital antes de participar junto a Julio Ramírez y el cuarteto Materere de la décima edición del Festival Nacional del Taninero y Tercera Fiesta Provincial del Chamamé de la Provincia del Chaco. Luego estará presente además en la 24º Fiesta Nacional del Chamamé en Corrientes y en el Encuentro de Poetas de Cosquín.

Desde 2000 comenzó a recorrer el país mostrando su música en distintos escenarios, lo cual le valió el reconocimiento de sus pares y el acercamiento a grandes exponentes de la música popular argentina. Editó dos discos para el sello Shagrada Medra (Paraná, Entre Ríos), Coqui Ortiz en grupo y Parece Pajarito que obtuvieron las mejores críticas de la prensa nacional. Fue becado por el Fondo Nacional de las Artes para su perfeccionamiento, nominado a los premios Clarín, y dictó charlas y clínicas en jornadas de Literatura, Filosofía y Música en distintos ámbitos académicos y populares del país.

Coqui compuso música para los documentales Se escucha?, 4 Guitarras de Marcel y Yoni Czombos y La Libertad de Marcelo Pérez. Participó del ciclo Raras partituras de la Biblioteca Nacional junto a Julio Ramírez y Horacio Castillo, del cual se editó un CD en conjunto con Lilián Saba y Juan Quintero.


Su trabajo como músico, autor y compositor lo llevó a compartir obras y escenarios con

destacados poetas y músicos como Aledo Luis Meloni, Germán Correa, Juan Mora, Patricio Hermosilla, Matías Arriazu, Juan Quintero, Mario Díaz, Luis Salinas, Liliana Herrero, Luna Monti, Carlos Aguirre y Jorge Fandermole.


8 artistas interactúan con el Cecual

INTEGRANTES DE “ESTO NO ES UNA ACADEMIA.” Este jueves 12 de diciembre a las 21:00, ocho artistas que integran el taller de prácticas visuales “Esto no es una Academia” coordinado por Diego Figueroa, inaugurarán una muestra en la que sus producciones individuales dialogan con el espacio del Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471).

El taller de prácticas visuales “Esto No Es Una Academia”  que coordina Diego Figueroa, no es un espacio disciplinar de enseñanza-aprendizaje, sino más un bien laboratorio de aproximaciones experimentales en el que los artistas exploran y desarrollan sus búsquedas en medios diversos.

Sus integrantes, Eduardo Del Balzo, Lyon Fernandez, Carla Colombo, Mariana Alarcon, Bruno Del Giudice, Vicki Soler, Julian Matta y Natalia Gimenez, producen también y especialmente, obra de manera individual, que en esta circunstancia y a modo de exhibición abierta y de procesos en pleno desarrollo muestran y ponen a interactuar en el espacio del CECUAL.

Es un conjunto de piezas y proyectos heterogéneos y diversos con el que podemos vislumbrar algo de cómo se opera en dicho taller. De cómo cada uno va elaborando sus aproximaciones y devenires, acompañados por la pregunta del coordinador y la reflexión y la duda colectiva. Con mucho humor e intenso y serio compromiso a la vez.
Esto No Es Una Academia, y no es un taller, y probablemente esto tampoco sea una Muestra.

SOBRE EL TALLER

Esto NoEs Una Academia, Taller de prácticas visuales coordinado por Diego Figueroa, plantea desde su enunciación un interesante desplazamiento de ciertas concepciones establecidas de lo que es un enseñar y un hacer en el arte. Un pronunciamiento que se diferencia y toma distancia del lugar de la enseñanza donde existe un supuesto saber establecido a ser transmitido en forma académica a su vez. 

Esto No Es Una Academia, tampoco es un taller. Al menos no en la acepción más difundida del término en el campo del arte.

En el imaginario colectivo e histórico y en su gran mayoría en la práctica también, los talleres son "disciplinares", anclados en un paradigma de la modernidad, son lugares de enseñanza y aprendizaje de un oficio determinado. Taller de pintura, por ejemplo.

El Taller de prácticas visuales de Figueroa se emparenta más con un laboratorio de aproximaciones experimentales, donde cada artista intenta elaborar proyectos y proyecciones más allá del medio donde finalmente elija investigar y desarrollarlo. Tal vez porque la propuesta es explorar diversos modos de ensayos, compartidos con pares y con el coordinador, artista amplia y saludablemente complejo.

Lo que a primera vista parece el nombre ingenioso de un espacio taller, si conocemos los modos de abordar estas aproximaciones a las prácticas en artes visuales que allí desarrollan y proyectan individual y colectivamente los artistas que asisten, este nombre, adquiere espesura conceptual y se  posiciona como un desplazamiento epistemológico. Como otro modo, alternativo, de entender la producción de conocimiento, en la constelación del arte en este caso.

En el marco del trabajo colectivo de este taller es que se elaboró la propuesta de realizar y consumir comunitariamente el proyecto artístico efímero relacional del "choripan más grande del mundo" que se consumó el sábado pasado en la Casa de las Culturas de Resistencia ("Capital Nacional de las Esculturas") en el marco de Soy Chaqueño y Contemporáneo. Complejo y riquísimo (en sus dos acepciones) proyecto que espero no sea leído sólo en forma superficial y humorístico.

Nada está cerrado, no hay certezas ni "obras de arte", casi todo pareciera estar en estado de mutación y elaboración, casi todo pareciera estar inestablemente andando sobre intuiciones conceptuales. Construcciones críticas de sentidos provisorios y revisables. Reflexiones viscerales sobre las prácticas artísticas.

Andrés Labaké. Director Del Fondo Nacional De Las Artes

Como Seelstrang, nuevas crónicas de Resistencia

LA FÁBRICA CULTURAL SIGUE EDITANDO. Este viernes 13 de diciembre a las 21:00 el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) presentará el libro Como Seelstrang. Nuevas crónicas de Resistencia, obra que invita a mirar de nuevo la ciudad desde la frescura de sus nuevos cronistas. Es la segunda producción editorial de La Fábrica Cultural 2013 en cojunto con Editorial Contexto. Está coordinada por el escritor Pablo Black. La presentación incluirá música en vivo, actores, intervenciones y audiovisuales. La participación es libre y gratuita.

Mariano Quirós, Marcelo Alejandro Caparra, Lucas Brito Sánchez, Germán Parmetler, Mercedes Alegre, Alfredo Germignani, Cecilia Lis García, Guido Moussa y Bruno Martínez Miño, nueve miradas de la ciudad, unidas por el discurso de la crónica, con una diversidad estilística que va desde la crónica futbolera a la ciencia ficción, pasando por momentos de poesía, turismo e introspección. El título alude al agrimensor Arturo Seelstrang, responsable de la primera mensura de la ciudad.

Esta nueva producción editorial refuerza el espíritu del Cecual de salir a la ciudad, para recorrerla en bici, retratarla desde la fotografía o reescribirla en crónicas. Con la frescura de sus nuevos cronistas,  Como Seelstrang descubre o activa otras resistencias posibles. Cecual celebra y acompaña esta camada de escritores que sale a las calles y vuelca su mirada en Resistencia y también el interés de los lectores que acompañan esta aventura.

Un amplio abanico de artistas del teatro, el hip-hop, la música, las letras y las artes visuales se dan cita para presentar la publicación. Pedro Monzón, Ñoqui Pache, Ángela Rodríguez y sus alumnos, los rapers Nolek y Jon V, los artistas Luciano Acosta y Jualián Matta, los artistas performáticos literarios Germignani & Moussa entre otros muchos harán de esta “una presentación inolvidable”.

FRAGMENTOS ESCOGIDOS

Hay más personas pedaleando por las calles resistencianas y valoran la visibilidad que ha ido tomando el uso de la bicicleta. El camino se irá trazando a través del pedaleo. Entender a la bicicleta no sólo como un medio de transporte sino como un concepto más amplio que incluye una perspectiva de vida, una postura libertaria y democrática y una actitud de goce y juego.

La bicicleta me hace feliz porque es coherente con valores y modos de construir la vida en los que creo: la humildad, el convencimiento de que podemos elegir la salud propia y del ambiente, de que la bicicleta es un medio veloz para moverse en espacios urbanos y nos vuelve más respetuosos, más iguales a las otras personas que se mueven a nuestro alrededor. La bicicleta es mi escudo para ver el mundo a cara descubierta, para apropiarme de la ciudad y volverla hermosa, a resistencia y pedal

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Yo voy a ver si me sale inventar el periodismo gonzo, permanezco en pose pensante: mi yo no puede no formar parte de esta historia, trato de memorizar: el medio puede y debe formatear el disco duro de esta historia. Así que diré que me drogo, que fumo porro, que aspiro cocaína ocasionalmente, que —en los ratos libres— soy alcohólico, que puedo disparar frases cortas y filosas y escribir en tiempo récord de sala de redacción que la noticia no será Resistencia city en sí, sino, por inconsistente que parezca la idea, sus contextos, sus formas, sus espectros, todo aquello que vemos desde bien lejos

A la literatura sólo puede explicarla la literatura; al periodismo, los extraterrestres. Y a Resistencia city, los espectros

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El otro respira y se mueve en Resistencia, y es ahí que tomamos conciencia de nuestro mover, nuestro vivir. Necesitar una mano y ofrecerla es uno de nuestros legados. Somos proclives a dar. Hacia ese otro, entonces acudo, para que me cuente lo que contar…
En esta ciudad la tierra es vivida como polvo, que invade y afecta, como alergia. Aquí el viento puede plegarte una segunda piel terrosa y parda. Y hacemos un intento de refutar ese polvo

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No teníamos apuro ni pánico escénico, no teníamos militancia ni preservativos, ni queríamos tener. No teníamos conciencia ni temporalidad. No teníamos peatonal. Teníamos, eso sí, un cine por Güemes (entre Don Bosco y Brown), sombrío, asqueroso, irresistible, que se inundaba todo el año aunque no lloviera, que asilaba a un montón de manos inquietas, genitales impacientes y corazones llenos de orfandad.

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Los Conti de Villa Libertad. Una institución. O más que eso, porque las instituciones suelen ser feas y grisáceas. Los Conti están más cerca de ser un culto. A ver, cantemos un poco: “Reinalda, Reinalda, quítate tu minifalda / que cuando baila ese cumbión / cumbión / se te mira toda la espalda”, “La guitarra es como la mujer / si no la tocas no suena / a la guitarra tócale las cuerdas / a la mujer tócale las piernas”, “A mí me gustan toditas las mujeres / pero ninguna me hace caso / cuando me ven caminando por la calle / todos me gritan el cara de payaso”… no se emocione señora, vuelva a su lugar. Muchas gracias.

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En un futuro, pienso que Conde será reconocido como uno de los grandes personajes de la ciudad de Resistencia. Estoy seguro de que cuando muera, La Carpa de Secheep, ese reducto de tablones, bolsas de consorcio y carpetas rellenas de documentos, lo sobrevivirá y se convertirá en un lugar sagrado, una suerte de meca para quienes alguna vez, en cualquier lugar del Chaco, se sientan excluidos, explotados o avasallados por cualquier poder.  

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A quienquiera jugar al fútbol aquí (en el mundo) le conviene entrenar constantemente de dos a cuatro de la tarde. Soportar los cuarenta grados promedio (40ºC) y aprender a darle y no cansarse. Saber cómo correr y cómo pensar con la pelota, en medio de una masa de agua y aire calientes que no permite avanzar con normalidad (y a nivel del mar). No hay otra manera de lograrlo que acostumbrar el cuerpo, desde chicos, a dominar esa barrera de calor húmedo.

La compañía de teatro Señor Jabón se presenta en sociedad

ESTRENA "LAS VESTIDURAS." Este miércoles 11 de diciembre a las 21:30 el grupo de teatro "Señor Jabón", nacido y criado en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) estrenará su ópera prima "Las Vestiduras". El colectivo surge de los talleres de teatro que coordina el actor, director y dramaturgo Alejandro Parmetler. La entrada tiene un valor de $35. 

El grupo surge de los talleres de teatro para adultos "El cuerpo a escena", espacio que se distingue por la construcción actoral colectiva a partir del lenguaje del cuerpo. Tras dos intensos años de trabajo con la coordinación de Alejandro Parmetler, el colectivo se presenta en sociedad con "Las Vestiduras". 

"La obra es una construcción colectiva que se desarrolló ensayo tras ensayo, uniendo acciones e ideas a partir de distintas dinámicas y ejercicios de taller" explicó el coordinador. "El texto lo escriben los cuerpos, los movimientos, las expresiones." Partiendo de ese material, Parmetler pone las piezas en diálogo y se forma la obra.

SINOPSIS

Una muchacha que trabaja para un señor que no trabaja, intenta crear algo único, para un par de artistas nada creativas que tienen mucho trabajo.

Actúan: Mara Ortiz Melgratti, Rosa Melgarejo, Arami Zarza, Rocío Sotelo y Pablo Gimenez. 
Dramaturgia y dirección: Alejandro Parmetler
Arte y vestuario: Carolina Fuselli
Confección Vestuario: Carolina Fuselli y Silvia Passicot
Construcción Objetos: Carolina Fuselli

3er Encuentro de Arte en Contextos de Encierro

El miércoles 6 de diciembre desde las 9:00 se realizará el 3er Encuentro de Arte en Contextos de Encierro en el centro de alojamiento de menores Aldea Tres Horquetas (Ruta Nacional Nº 11, entre Km 18 y 19). Como en sus anteriores ediciones, el Centro Cultural Alternativo dependiente del Instituto de Cultura acompañará esta iniciativa que contribuye a visibilizar la producción cultural y creativa realizada en las cárceles.

Las actividades se extenderán hasta las 16, y los interesados en asistir deben concurrir con su DNI. A quienes deseen compartir el almuerzo se les solicita llevar algo para compartir a la canasta.

La Dirección de Educación en Contextos de Encierro del Ministerio de Educación Ciencia, Cultura y Tecnología del Chaco, el Centro Cultural Alternativo del Instituto de Cultura y el Servicio Penitenciario del Ministerio de Gobierno y Justicia de la Provincia organizan en forma conjunta esta tercera edición del encuentro.

Se trata de un espacio de intercambio de experiencias y saberes entre los alumnos y artistas, sus familiares y el público en general que quiera acercarse a compartir. Pinturas, dibujos, artesanías, música y obras de teatro serán algunas de las formas de expresión desarrolladas.


Durante la mañana se expondrán la mayoría de los trabajos realizados durante el año en cada una de las unidades penitenciarias de la provincia y en las dos unidades federales. Tras el almuerzo se invitará a los presentes a participar de talleres artísticos y productivos simultáneos, con el objetivo de favorecer la integración.

Fiesta Roller en el Cecual

Este domingo 8, desde las 18, en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) se desarrollará la Fiesta Roller, organizada por el Cecual junto al grupo Resistencia Rollea. El encuentro contará con una exhibición de rolleros y un taller de mantenimiento. La entrada es libre y gratuita.

Este domingo, los amantes de los rollers llegarán al patio del Cecual al finalizar el paseo por la ciudad que realizan todos los domingos. Allí compartirán una gran grilla de actividades con el fin de dar a conocer la pasión que los une hace más de dos años.

La agenda incluirá Clínica de roller Escuelita Tiro Federal, dirigida por el profesor Rubén Barreto y una Clínica de Slalom por rolleros de Posadas, Misiones. Además, habrá invitados especiales por la gente de Top Soul Argentina Dev Almirón, Iván Bachmann y Dante Casales.

También habrá exhibición de rolleros del estilo Agressive, compartiendo destrezas sobre distintas superficies cajones, rampas, caños, etc.; un taller de mantenimiento de roller. Desarmado y limpieza de ruedas y rulemanes. Puesta a punto de tu roller; un stand de la gente de Top Soul Argentina, con todos sus productos.

Además, habrá música en vivo de la mano de los  Dj’s invitados G Polo  y Música Disco y Funky, al ritmo de luces estroboscópicas y acompañada  de electrónica ambiente.

RESISTENCIA ROLLEA

Es el grupo de fanáticos de las “cuatro ruedas en líneas”, tal como ellos mismos se denominan. Comenzó hace dos años a reunirse, hoy en día son cerca de 40 rolleros los que se juntan dos veces a la semana a patinar por la ciudad de Resistencia.

Rubén Barreto, integrante del grupo ya cuenta con una escuela de roller para los más pequeños, que se realiza en el  Parque Tiro Federal.


Facebook/Resistencia Rollea.

Bruno Mendoza y Los Mensajeros de América: chamamé de lujo en el Cecual

Este sábado 7 de diciembre a las 21.30 el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) vivirá una fiesta chamamecera con el emblemático bandoneonista de Los Imaguaré Bruno Mendoza al frente de su propio conjunto y Los Mensajeros de América. El espectáculo integra el proyecto Difusión Masiva del Chamamé auspiciado por la Ley de Mecenazgo del Chaco y la entrada es libre y gratuita.

Bandoneonista, docente y compositor, Bruno Mendoza integró formaciones emblemáticas de la música litoraleña como el grupo de Coquimarola, la Orquesta Típica de Mario Grossi y Los de Imaguaré, con las que grabó y giró por los más exigentes escenarios del país.

Será una velada de baile, brindis y auténtico clima chamamecero. Macedonio, bar cultural del Cecual pondrá a disposición del público su oferta gastronómica y de bebidas.

BRUNO MENDOZA

Profesor de música, bandoneonista, autor y compositor, Bruno Mendoza nació el 6 de octubre de 1946 en Laguna Limpia, Chaco.

A los 8 años de edad comenzó su carrera en el conjunto de su padre “Herminio Mendoza la Orquesta de todos los Ritmos” recorriendo diferentes escenarios del país. A los 14 se radicó en San Martín (Chaco) donde integró “Los Gauchos del Litoral” con quienes realizó una gira de un año por el Paraguay.

Estudió música en el Conservatorio Normal Argentino de Buenos Aires. Desde 1963 a 1974 integró el grupo de Coquimarola con quien grabó los discos: “De vuelta Soldado”, “Juventud en el Chamamé”, “La Desconocida”, “Obrerita Correntina”, “Por caminos de mi Tierra” y “Más Coquimarola y su Chamamé”.

Desde el 74 al 76 integró la “Orquesta Típica de Mario Grossi” en Resistencia (Chaco).

También fue director, compositor y bandoneonista del Conjunto de las “Hermanas Vera” desde el año 1977 hasta 1985, con quienes grabó los discos: “Las Hermanitas Vera y su Conjunto Correntino” (1972), “Recordándote mi Amor”(1973), “Tu Distancia y mi Dolor”(1974), “Hermanas Vera Vol.3″ (1975), “Hermanas Vera Vol. 4″ (1976), “Te Amo de Verdad” (1977), “Las Flores de Correntinisima” (1978), “El Canto de nuestra Tierra” (1978), “Le Estoy cantando a tus Ojos” (1979), “Fue Triste decirte Adiós” (1980), “Estrellas de Chamamé” (1980), “Las Hermanitas Vera” (1981), “Diez años de Éxito” (1981) “Homenaje a las Malvinas” (1982), “Recuerdos, Besos y Rosas” (1982), “Las Mujer y el Chamamé” (1983), “Cachito campeón de Corrientes” (1984), “Porque el amor nos Unió” (1985) y “Simplemente” (1987)

A partir de 1986 pasó a formar parte del conjunto “Los de Imaguaré”, con quienes realizó presentaciones por todo el país. Con esta agrupación grabó y arregló los siguientes discos: “Los de Imaguaré” (1986), “Alma de Calandria” (1987), “Pequeñas historias de mi Pueblo” (1898), “Mi regalo Fragante” (1990), “Otoño en mi Pueblo” (1991), “Con Memoria y Esperanza” (1994), “Las voces de mi Gente” (1995) y “Nuestro vivir Chamamecero” (1997).

Durante su trayectoria compuso 109 obras musicales, algunas de ellas son: “En mil noches te Canto”,” Con amor Guarani”,” Corrientes en Navidad”, “Campos Correntinos”,”Fazenda sierra Dorada”,”Hermano Caminante”,”Mi Chaco Chamamecero”,” Sigues en mi Corazón”,” Tiempo de Lapacho “y “Te llevo en mi Bandoneón”.

LOS MENSAJEROS DE AMÉRICA

El conjunto musical Los Mensajeros de América poseen más de 50 años de trayectoria en la actividad musical. Inició sus actividades en los ‘60 y con el transcurso del tiempo su presencia pública se fue estabilizando y se convirtieron en referencia obligada para la comunidad musical.

A medida que trascienden las fronteras provinciales, logran a través de los años constituirse en una herramienta imprescindible para la difusión de los distintos ritmos latinoamericanos, entre los que se destacan los acordes del chamamé.

Conformado en sus inicios por apellidos ilustres de la música litoraleña como el de Carlos y Jorge Miño, sobrinos directos de Eustaquio Miño, junto a Juan Carlos Correu y Basilio Romero, comenzaron con sus primeras actuaciones en la Peña Nativa Martin Fierro.

Además del intenso trabajo en esta provincia, incursionaron en los medios nacionales, como las radios Splendid, Argentina y El Mundo. Cabe recordar actuaciones de considerable notoriedad como la realizada junto al famoso acordeonista, Raúl Barboza, en Radio Splendid. 

Con mucha amplitud musical y capacidad de creación han incursionado en diferentes ritmos, ofreciendo en su repertorio una fusión de estilos totalmente bailables, que permiten disfrutar y divertirse, con una puesta en vivo de excelente calidad.

DIFUSIÓN DEL CHAMAMÉ

El proyecto Difusión Masiva del Chamamé se propone dar a conocer distintas expresiones que hacen a la cultura litoraleña, como la música y la danza no sólo a través de recitales, sino también con charlas en instituciones educativas, programas de radio y otras muchas propuestas que rescatan y mantienen vigentes los valores de la cultura litoraleña.


Carroña de Fin de año

COLECTIVO 18 REGRESA AL CECUAL. El jueves 5 y viernes 6 de diciembre a las 21:30 la compañía teatral “Colectivo 18” regresa al Centro Cultural Alternativo con dos nuevas funciones de “… Carroña o cuervos vendrán rodando”, escrita y dirigida por Cheche Silva Fernández. Con destacadas actuaciones de Pablo Barbetti, Ángela Rodríguez, Silvina Suárez, Joselo Ramírez y Víctor Cardozo, la obra invita a vivir la tragedia y la fiesta, la euforia y el pánico. Las entradas generales costarán $30. 
  
“Colectivo 18” despedirá el año con dos noches de su más reciente producción “… Carroña o cuervos vendrán rodando”.  El staff se completa con el Diseño Escenográfico y Asistencia de Dirección de Luisella Manzone,  el Diseño Gráfico de Lucila Erre y la Fotografía de Laura Mutante.
 
“… Carroña o cuervos vendrán rodando” gira en torno a un grupo de desconocidos que se reúne para festejar el fin del mundo mientras una extraña peste está azotando y la cura no existe o tarda mucho en llegar. Las calles de la ciudad están llenas de cadáveres y cuervos que se atragantan con su carne. El olor es insoportable. En ese contexto cinco sujetos intervienen de forma directa y modifican la secuencia de sus últimas horas en la tierra.
 
Esta tercera producción de Colectivo 18 se presenta como una experiencia en la que la compañía lleva a escena un texto escrito, dirigido y actuado por sus integrantes, merecedores de múltiples distinciones por espectáculos anteriores entre ellos la multipremiada “Tantalegria” de Gonzalo Marull. Anteriormente la compañía concibió “Adela está cazando patos…”  de Maruja Bustamante junto a Los del Callejón y más tarde “Campos y soledad o La reputación del algodón” de Nania Romero que integró una experiencia de propuestas simultáneas del Cecual. Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro.