ESPECIAL HAZMERREÍR Sergio Schneider y una charla taller de periodismo y humor

El jueves 30 de junio a las 20:00, el destacado periodista Sergio Schneider, creador del suplemento La Sopapa, el portal Angaú Noticias y el personaje Chuñi Benitez, ofrecerá en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) una Charla Taller sobre Periodismo y Humor. La propuesta integra el ciclo Hazmerreír que organiza el Laboratorio cecualero de Comunicación y Escrituras y la participación es libre y gratuita.

Hazmerreír es una serie de charlas y talleres que abordan el humor en distintos tipos de escritura, periodística y literaria, en diversos géneros y estilos. Comenzó en abril con los talleres de poesía de Tony Zalazar; prosiguió Luis Argañarás con otros de dramaturgia. Cerrando junio, Sergio Schneider brindará una charla taller de periodismo y humor; y en agosto Orlando Van Bredam se adentrará en recursos de humor en la narrativa breve.

Esta edición del ciclo está especialmente pensada para los amantes del periodismo y el humor, lectores, escritores y estudiantes. Schneider, autor de hitos del humor político chaqueño como el suplemento La Sopapa, el portal Angaú Noticias y el entrañable Chuñi Benitez, recorrerá experiencias que vinculan periodismo y humor, actuales y emblemáticas, de la escena local y nacional.

Para mayores informes sobre el taller o el ciclo, se puede escribir al mail cecual.info@gmail.com o por teléfono al 4453165.


SERGIO SCHNEIDER

Es Jefe de Redacción de Diario Norte, columnista político y creador de hitos del humor político chaqueño, entre ellos: el suplemento La Sopapa, el portal Angaú Noticias y el entrañable pesonaje: Chuñi Benitez. Técnico en Comunicación Social egresado de la UNNE con diploma de excelencia (mayor promedio de la historia de esa carrera), desarrolló una extensa y destacada trayectoria en el periodismo gráfico. Trabajó en radios, canales de TV abierta y por cable y otros medios gráficos de Resistencia, y es corresponsal del diario Clarín en Resistencia. En 2013 obtuvo el premio periodístico "Félix Roberto Wandelow". Su característico humor político se reflejó en la página Angaú Noticias -que produce personalmente- y la convirtió en una de las más vistas y comentadas de la Región.


EL LABORATORIO

El Laboratorio de Escrituras es una idea del Cecual para coordinar actividades vinculadas al periodismo, la literatura y el mundo editorial. Lo integran escritores independientes y miembros del equipo cecualero. Acompaña proyectos que surgen en el Cecual o en la escena independiente.

Además de las clínicas Hazmerreír, el Laboratorio ya se encuentra trabajando en la Fiesta Cecualera del Libro y las flores, que se realizará en mayo; trabaja con tres programas de radio producidos y conducidos por escritores (Sinfonía Inconclusa de Luis Argañarás; Hoy Mondongo, de Mario Caparra y Laura Blanco y Sintonía con los muertos de Alfredo Germignani y Guido Moussa) y coordina las salidas Nómades que retratan la ciudad desde la crónica y la fotografía, material que -anunciaron- se plasmará en un libro. 

“La mujer del don” llega desde Paraguay



PALPITANDO EL “TEATRO DE CERCA” 2016 El viernes 1ro de julio a las 22.00, el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) presenta el unipersonal “La mujer del don”, escrito por el argentino Guillermo Hermida e interpretado por Carmen Briano, actriz residente en Paraguay.  Será una entrega especial del ciclo Teatro de Cerca, ideado y producido por el Cecual, que este año llegará a su quinta edición. Las entradas costarán de $80.

“La mujer del don” habla de la la vulnerabilidad, el miedo, la entrega y el aprendizaje frente a “algo” por todos reconocible: la sensación de estar solos. La protagonista posee una condición inusual y determinante en su vida, el don de la videncia. Es precisamente esto lo que -como una suerte de estigma (descripto por ella como “una bendición y una maldición”)- la obliga a buscar, enfrentar, escapar o aceptar su soledad. La mujer elige confesarse con una recapitulación, un repaso cronológico que arranca de su muy temprana edad y llega al presente, un relato ecléctico e intenso como su vida.

La obra se estrenó en 2014 con el auspicio de la Embajada Argentina en Paraguay. Se presentó en la Alianza Francesa, en el Teatro Carmelitas de Asunción, en el Festival de Monólogos en  Brasil y llega al Cecual como parte del ciclo Teatro de Cerca, que invita a vivir la experiencia teatral con la mayor proximidad posible, llevando la obra a centímetros del espectador. Este año tendrá lugar la 5ta edición de este exitoso ciclo cecualero.

LA ACTRIZ

Carmen Briano actriz, directora y productora. Inició sus estudios teatrales en 1979 en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Buenos Aires. Siguió su preparación con diferentes maestros entre los que se encuentran Villanueva Cosse, María Luisa Gingles, Augusto Fernández y Alberto Félix Alberto entre otros.
Argentina, residente en Paraguay desde 1999 y actualmente se desempeña como secretaria general del Centro Paraguayo de Teatro (CEPATE). Trabajó como actriz en “Golpe de luna llena” de Agustín Nuñez, “Señoritas en concierto” de Cristina Escofet, “Casa de muñecas” de Ibsen, “Lo que más me gusta de Federico” (Poesías de Lorca, guitarra y cante), “Tango, cosa de mujeres” de Pablo di Génova, “Cinco horas con Mario” Unipersonal de Miguel Delibes (única actriz de Latinoamérica autorizada por los productores españoles y los herederos del autor) y “Doña Flor y sus dos maridos” de Jorge Amado. En cine, participó de “Lectura según Justino” dirigida por Arnaldo André y “Mangoré” dirigida por Luis Vera.

LA CRÍTICA
La periodista Maripili Alonso del diario paraguayo ABC Color escribe: “Briano da vida a una mujer con el don de la videncia, que realiza una reflexión sobre su vida. Así se presentan sobre las tablas los recuerdos de su infancia, de su abuela, y de su adolescencia”.
Asimismo, detalla: “Enfundada en un vestido verde esmeralda, la actriz luce su talento transitando las diferentes etapas de la vida de esta vidente que ofrecen al espectador una mezcla de drama y comedia”.
Más adelante, señala: “El éxito profesional, los viajes, el descubrimiento del amor son algunos de los temas que aborda, con ritmo adecuado, esta puesta en la que siempre está presente esa fiel compañera”, asegura la crítica de “La mujer del don”.

Cecual presenta “200 Años”, flamante ensayo de Guido Moussa

CELEBRANDO EL BICENTENARIO. En el marco de las celebraciones por el Bicentenario de la Declaración de Independencia Argentina, el jueves 7 de julio a las 21:00, el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) presentará el ensayo 200 años, del escritor y abogado Guido Moussa, obra que se distribuirá gratuitamente. Con esta nueva edición, Cecual refuerza su intención de propiciar nuevas miradas y autores, y aportar al patrimonio cultural de la provincia. Las palabras introductorias estarán a cargo del periodista Marcelo Tissembaum y habrá cierre musical a cargo de Coqui Ortiz y Juan Mora, con un repertorio de canciones patrias preparado especialmente para la ocasión.

El libro se propone generar patrimonio cultural para el acervo provincial desde una mirada historiográfica federal y descentralizada sobre los hechos que desencadenaron el proceso que culminó en la declaración de la independencia Argentina y su consolidación.

“Nos toca ser testigos del aniversario doscientos de nuestra declaración de independencia. La historia se reescribe sin tregua. El pasado no es un fenómeno estático sino dinámico. Del pasado intentan apropiarse todos, especialmente los vencedores de la historia, que armados con el poderoso fusil de la memoria colectiva, construyen los relatos que nos articulan, en estabilidad, hacia el futuro. Por eso es importante apropiarse de la historia: quien se adueñe del pasado, podrá aspirar legítimamente a poseer el futuro” señaló el autor y agregó: “La tradición escolar, amante de fechas y batallas suele señalar al 9 de julio de 1816 como el día de la declaración de nuestra independencia, pero ¿independencia de quién? ¿Independencia política, meramente formal, y dependencia económica?”

Abrevando en múltiples fuentes, Moussa logra plasmar al ensayo el ritmo de la mejor literatura policial. La prosa es eléctrica, entretenida y accesible. En este pequeño libro la Revolución de Mayo está muy lejos de la antigua idea escolar.

“200 Años” plantea un juego sórdido y complejo, que a través de los días y los años, se va destrabando, mostrando su armazón. “Es un honor para nosotros que este libro -de distribución gratuita- se integre al espíritu cecualero de rescatar miradas particulares entre jóvenes escritores” expresaron desde el Laboratorio de Comunicación y Escrituras del CECUAL, invitando a todos a participar de la actividad e involucrarse en la lectura y diálogo propuesto a raíz de la fecha patria.

El autor
GUIDO MOUSSA nació en Resistencia en 1978. Escritor y abogado, integró la antología “Cuentos del Solar” (Meana Editores) y publicó las novelas “Rock” (2014), “Electrònica” (2016) y “Sabemos quién mató a Nisman” (2015) (en coautorìa con Alfredo Germignani); la antología de cuentos “Cuentos Tropicantes” (2014). Colaboró con importantes revistas culturales, como la Revista de Cultura Cuna. Publicó como autor libros jurídicos. Lee, corrige, sugiere, edita, publica y difunde literatura. Forma parte de la plataforma creativa Literatura Tropical (www.literaturatropical.com) desde donde se difunde literatura contemporánea.

“200 Años” - Fragmento
“Finalmente, el 24 de marzo de 1816, en la casa de doña Francisca Bazán de Laguna, inicia sus sesiones el Congreso General.
No están representadas todas las provincias: Santa Fe, Corrientes, Entre Ríos y Misiones, bajo el protectorado de Artigas, no participan. 
El Congreso se reúne en un momento de extremas dificultades: los españoles dominan el Alto Perú y Chile; el Ejército del Norte tambalea en el desorden; Artigas domina una cuarta parte de la Nación; los conatos subversivos se extienden a Santiago del Estero y La Rioja; en Europa, caído Napoleón, los monarcas se unen en una cruzada de reafirmación del legitimismo dinástico y restauración absolutista: son confesos enemigos del republicanismo revolucionario.
No declaran de inmediato la independencia. Deliberan entre dudas. El Gobernador de Cuyo, instalado en Mendoza, don José de San Martín, insta a sus diputados:
¡Hasta cuándo esperamos declarar nuestra independencia! ¿No le parece a usted una cosa bien ridícula acuñar moneda, tener pabellón y cucarda nacional, y por último hacer la guerra al Soberano de quién en el día se cree dependemos? ¿Qué nos falta más para decirlo, por otra parte? ¿Qué relaciones podremos emprender si estamos a pupilo? Los enemigos (y con mucha razón) nos tratan de insurgentes, pues nos declaramos vasallos.
En junio, Juan José Paso redacta un plan de prioridades. La declaración de independencia figura en tercer lugar.
Sin embargo, todos advierten que nada es tan urgente como declararnos independientes.
Belgrano, San Martín, Güemes, Artigas, coinciden.
Los conflictos entre Buenos Aires y el litoral artiguista no hacen más que resaltar la importancia de dar este paso antes de que todo se desintegre.
El 8 de julio, en reunión privada, los diputados acuerdan que al día siguiente debe producirse la solemne declaración.
El 9, el proyecto se trata sobre tablas.
Es honda la expectativa.
Paso lee la proposición y luego pregunta a los diputados si quieren que las Provincias de la Unión sean una nación libre e independiente de los Reyes de España y su metrópoli. Por respuesta: una cerrada aclamación seguida por la ratificación individual de cada uno de los diputados.
Finalmente, en la sesión del 9 de julio, 1816, el Congreso declara la tan ansiada independencia nacional:
Nos los representantes de las Provincias Unidas en Sud América, reunidos en Congreso General, invocando al Eterno que preside al universo, en el nombre y por la autoridad de los pueblos que representamos, protestando al cielo, a las naciones y hombres todos del globo la justicia, que regla nuestros votos, declaramos solemnemente a la faz de la tierra que, es voluntad unánime e indudable de estas provincias romper los violentos vínculos que las ligaban a los reyes de España, recuperar los derechos de que fueron despojadas, e investirse del alto carácter de una nación libre e independiente del rey Fernando VII, sus sucesores y metrópoli [y toda otra dominación extranjera].
[Comuníquese a quienes corresponda].
No declaran la independencia de la Argentina sino de las Provincias Unidas en Sud América: el acta del Congreso de Tucumán ratifica la concepción de Patria Grande.
Se concreta la ruptura con España. Inmediatamente el Congreso reconoce como tal la Bandera Argentina, la celeste y blanca. Omite, sin embargo, sancionar una Constitución Nacional. Pronunciarse sobre la organización política nacional.
Se debaten dos modelos ...”

¡Micrófonos nuevos para La Alternativa!

GENEROSA DONACIÓN DE AADI El Centro Cultural Alternativo vivió esta semana una charla sobre derechos de los intérpretes de música organizada por la Asociación Argentina de Intérpretes y en ese marco, la delegada regional Bonni Vera y Koki Satler -miembro del Consejo Directivo- hicieron entrega de dos micrófonos de alta gama para la radio online de la casa cecualera, a partir de una gestión del Subdelegado Coqui Ortiz.

Esta donación se suma a la presencia cada vez más fuerte que la Asociación tiene en el interior del país, con charlas, talleres y asesoramiento, entre otros servicios a los intérpretes.

Cecual agradece especialmente esta donación que constituye un enorme aporte a la calidad de los emisiones. Hace ya 5 años que La Alternativa ofrece una programación íntegramente cultural y es la única en su tipo en la Región. La distiguen contenidos originales que van de la música a las letras, cultura libre, nuevos autores, humor y numerosaspropuestas que apuntan a la diversidad e Integración, cultura sustentable y fuerte presencia juvenil.

Muestra de fotos de los murales de Marquitos Corvalán

Entre paredes se llama la muestra del reconocido artista y muralista chaqueño Marcos Corvalán, conocido como Marquitos. Se trata de una muestra fotográfica de los murales más significativos realizados por Corvalán en nuestra ciudad, que va desde el 2011 a nuestros días. El evento será en la casa cecualera (Santa María de Oro 471) y se inaugurará este jueves 23, a las 17. La entrada será libre y gratuita. Podrá visitarse hasta el sábado 25. La curaduría de la muestra está a cargo de Andrea Sánchez Bogado y Guadalupe Giménez.

Corvalán se define como “un artista que eligió la calle y sus muros como expresión de su arte y desconfía del arte entendido como el perfeccionamiento técnico, utiliza los medios disponibles para plasmar sus ideas, intentando que su producción artística se re-inserte en la vida cotidiana”.
La exposición se dividirá en dos sectores, de acuerdo a la producción del artista. El primero, más contemporáneo (y en la cual trabaja actualmente) está caracterizado por las citas y guiños que trae de obras de las artes clásicas. Y la segunda parte es una recolección de personajes de dibujos animados de los ‘90, sobre todo con animales, personajes del cine y la música.
Dentro de su producción actual, la que compone el primer sector de la exposición, pone en cuestionamiento cánones dentro del arte clásico. Toma pinturas de Gustav Klimt: o el Guernica de Picasso u elementos morfológicos de Mondrian; también estéticas del surrealismo. A estas imágenes cualificadas estéticamente las transcribe con el código de signos de la reproducción propia de los murales. Confronta las estructuras técnicas de la pintura clásica con la del arte urbano”, explicaron las curadoras.
La segunda sección de la exposición está compuesta por obras donde se podrá observar una gran conexión entre el espacio y el mural. El espacio es el que propone y da pie al proceso creativo. Personajes de dibujos animados de los ‘90, animales, personajes de la cultura, del cine, son los protagonistas de estos murales”, concluyeron las organizadoras de la muestra.

Viaje al arrabal en el piano y la voz de María Elía

Este viernes 24 de junio a las 21.30, en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471), la cantante y pianista María Elía presentará Desde mí misma, su primer álbum solista. La entrada cuesta $80 y se venderá en puerta. El recital es una producción de Esto también está sonando con el acompañamiento del Cecual y la Dirección de Música del Instituto de Cultura del Chaco.

 Esta cantante y pianista de Buenos Aires ofrecerá un diálogo con una fuerte dinámica expresiva. El repertorio estará compuesto por tangos con una mirada propia sobre la obra de autores y compositores emblemáticos como Contursi y Dames, Gardel y Le Pera, Cadícamo y Cobián, los hermanos Expósito, Manzi y Piana, entre otros. María Elía aporta una identidad artística sólida y potente con una gran fuerza interpretativa.

Durante el recital del viernes, Elía mostrará las influencias más íntimas de la exploración del piano y la voz. Cabe destacar que adelantó gran parte de este material discográfico en 2013, en importantes ciclos y salas de Argentina: Ciclo en el C.C. de la Cooperación, La Noche de los Museos, Ciclo en Dain Usina Cultural, Museo Casa Carlos Gardel, Auditorio Fondo Nacional de las Artes, La Usina del Arte, Museo La Botica del Ángel, Auditorio Radio Nacional Bariloche y Casa de la Cultura de Junín de los Andes. Asimismo, brindó veinte conciertos a lo largo de tres giras entre el 2014 y 2016 en Alemania, Francia, Suiza, París, Stuttgart, Montreux, Zurich, entre otras.

La participación de María Elía se dará en el marco del ciclo “A Voz Plena”, orientado a la formación y perfeccionamiento de la actividad vocal en nuestra provincia. “En esta primera entrega hemos convocado a María Elía, reconocida cantante, pianista y docente que, además del recital, dictará un taller de entrenamiento vocal titulado Despertar posibilidades para abordar el canto, con placer y comodidad que brindará herramientas del Método de Educación Funcional de la Voz. Dicha actividad es organizada por la Dirección de Música
SOBRE MARÍA ELÍA
Nació en Buenos Aires. Es cantante, pianista y docente de canto. Tomó clases de piano a los nueve años y desde muy pequeña la voz completó su lenguaje expresivo. Obtuvo la Tecnicatura de Piano en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla, donde además cursó la carrera de Canto. Desde 2003 asistió a numerosos seminarios y clases con el fin de profundizar en el Método de Educación Funcional de la voz. A partir de 2014, viajó a Alemania donde tomó clases de perfeccionamiento vocal con el creador del método, Prof. Eugene Rabine. Fue docente durante dos años de la Cátedra Técnica Vocal en la Universidad Nacional de Río Negro y actualmente del Centro Cultural Rojas (UBA).

Formó parte del prestigioso plantel docente del Encuentro Internacional de Tango para Músicos realizado en Buenos Aires (declarado de interés cultural, turístico y educativo por el Ministerio de Cultura y Gobierno de la Ciudad). La artista editó anteriormente dos discos con el compositor Diego Penelas, Atajo y Camaléon de papel. Fue convocada por los compositores Sebastián Monk, Georgina Hassan, Cecilia Zabala, Zulema Alcayaga y Waldo Belloso (h), Luis Pescetti, Marina Santillán, Daniel Messina, y Nora Sarmoria. Compartió escenario y/o grabaciones junto a prestigiosos artistas tales como Liliana Herrero, Juan Quintero, Mario Gusso, César Angeleri, Néstor Basurto, Franco Luciani, Hernán Crespo, Hernán Lugano, Alejandro Manzoni, entre otros.
Como parte de su recorrido artístico profesional, realizó dos temporadas en el legendario Café Tortoni de Buenos Aires, participó de la Octava Cumbre Mundial del Tango y de la edición 2015 del Festival y Mundial de Tango en Buenos Aires junto al quinteto de Edgardo Acuña. Participó del encuentro de Músicas de Provincia 2015 en el CC Kirchner y en febrero de 2016 formó parte del prestigioso plantel de docentes en el Segundo Encuentro Internacional de Tango Para Músicos, declarado de interés cultural, turístico y educativo por el Ministerio de Cultura.
Desde 2015 integra el programa de interacción cultural NeXo promovido por British Council y Wales Arts International, integrado por nueve músicos de cinco naciones (Argentina, Galicia, Scotland, Uruguay y Wales) con los que ha brindado dos conciertos en el Festival Celtic Connections 2016 (Glasgow, Escocia) y han logrado una importante cobertura de la BBC de Londres.

Vuelven los Lunes Walsh a La Alternativa

Desde este lunes 20 de junio a las 19:00 despunta en la radio cecualera una nueva temporada de Lunes Walsh, una batería de programas producidos por alumnos de Comunicación Social del Instituto Superior Rodolfo Walsh. Es el tercer año consecutivo en el aire para esta propuesta que surge de la cooperación entre el Centro Cultural Alternativo y el Instituto Walsh, y que pretenden enriquecer la práctica profesional de los estudiantes. Se puede escuchar gratutitamente en www.cecual.com

Los Lunes Walsh son posibles gracias al acta de cooperación firmada por el Centro Cultural Alternativo del Instituto de Cultura y el Instituto Rodolfo Walsh que, además de la puesta al aire de los programas, permite la grabación en la productora Chedé, que funciona en el organismo cultural. 

Los contenidos y producción general surgen de la cátedra Práctica Profesionalizante, correspondiente al segundo año de la Tecnicatura en Comunicación Social, a cargo de la profesora Gabriela Ramírez.

Entre las propuestas se destacan programas como Charlas de Bar, propuesta de entrevistas e historias de vida y La Banda del Rodolfo, un magazine que divulga aspectos de la vida académica del Instituto vistas desde el estudiantado y que se brinda además como una herramienta de comunicación para toda la comunidad educativa. En la concepción de sus secciones resalta el buen humor: Si es Walsh, es bueno, Noticias de ayer, Humille, Maestro!, On the record, Las cosas…cómo son?, El explorador radial y Qué hacemos el finde?

También resaltan los micros Serví p'algo que ofrecerán consejos para resolver problemas cotidianos.

El maestro Benjamín Taubkin trae sus músicas del mundo de Brasil al ambay

PRIMERA VEZ EN LA REGIÓN El sábado 18 de junio a las 22:00 el notable pianista y compositor brasileño Benjamín Taubkin llegará al Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) en una coproducción con Esto también está sonando. Reconocido internacionalmente por su trabajo en música brasileña en diálogo con otras culturas, el músico desplegará un espectáculo que se adentra en los ritmos brasileños y músicas de diversos lugares y culturas del mundo. Las entradas costarán $80.

Con enorme virtuosismo y el swing de una riquísima paleta rítmica, Taubkin deslumbra con su piano, a los más exigentes auditorios en su país y toda América Latina, Canadá, Estados Unidos, Europa y oriente medio. También realizó conciertos y residencias artísticas en Marruecos y en Corea.

Brillante como pianista, arreglador y  compositor, Taubkin es también una referencia internacional para la producción y gestión de música brasileña en diálogo con otras culturas.

Participa en más de 150 proyectos musicales, entre los que se destacan la creación de la Orquesta Popular de la Cámara, el conjunto de choro Moderna Tradição, el trabajo con el grupo de música tradicional Abaçaí, el cuarteto de jazz trío + 1, el colectivo América contemporánea, que agrupa a músicos y repertorios de países de América del sur. Colabora con músicos de Marruecos, Sudáfrica, India, Israel, España y Colombia, entre otros países.

Su intensa labor como agitador cultural incluye actividades de curador, gestor e investigador. Es responsable del proyecto Núcleo Contemporáneo -discográfica, productora y un centro cultural en la ciudad de São Paulo-. Coordinó iniciativas para la Secretaría de Cultura de Sao Paulo. Fue invitado en 1999 a crear el Centro de Música de Itaú Cultural.

Curador de música del Festival Mercado Cultural de Bahía desde 2001 – plataforma enfocada en la producción brasileña y latinoamericana. Miembro del consejo director del Foro Europeo de Músicas del Mundo (www.efwmf.org) y Vice-Presidente de ADIMI – Asociación Iberoamericana para desarrollo de la música. Curador invitado en numerosos proyectos en el país y el mundo -como el Festival de Piano realizado que reunió maestros pianistas de todo el mundo en el Centro Cultural Kirchner y Las Puertas de las Américas en 2008 en la Ciudad de México.

La AADI propone charlar sobre derechos de los intérpretes de música

FUERTE PRESENCIA DE LA ASOCIACIÓN DE INTÉRPRETES EN EL INTERIOR Este lunes 13 de junio a las 20:00, se realizará en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) una charla sobre los Derechos del Intérprete de música, organizada por la Asociación Argentina de Intérpretes (AADI) junto al Cecual y el Dpto. de Industrias Culturales del Instituto de Cultura del Chaco. Participarán Gustavo Koki Satler, miembro del Consejo Directivo de la Asociación; la delegada regional Bonni Vera (Corrientes) y el Subdelegado en Chaco, Coqui Ortiz. La invitación se dirige a músicos, de cualquier géneros, sean o no socios de AADI. La participación es libre y gratuita.

La charla servirá además para “dar a conocer la labor de la Asociación, sus logros, su presente y sus proyectos” adelantaron los protagonistas, y se realizará en el Cecual que además funcionará como sede de la Asociación en nuestra provincia.

La charla contará entre sus protagonistas con la presencia del músico entrerriano, Gustavo "Koky" Satler Delegado de la Provincia de Entre Ríos y la Región Este , actualmente electo Miembro para el nuevo Consejo Directivo de AADI. También participarán Bonni Vera, Delegada  Regional con Sede en la Provincia de Corrientes y Coqui Ortiz, sub delegado en la Provincia del Chaco quien coordina la actividad junto al Ce.Cu.Al y el Departamento de Indsutrias Culturales dependientes del Instituto de Cultura de la Provincia

Martín Neri y Coqui Ortiz, entrega de lujo del “Ruta Nacional Canción”


El viernes 17 de junio a las 22:00, el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) vivirá una edición especial del ciclo de cantautores más celebrado en la Región. El notable músico y compositor que acompañó durante años al Dúo Salteño, llega de Rosario al “Ruta Nacional Canción” donde se encontrará con las canciones de Coqui Ortiz, anfitrión de la velada. La entrada tiene un costo de $80. Será otra excelente oportunidad para seguir conociendo y disfrutando lo mejor de la canción en el actual panorama nacional.
 
Una noche de colección, digna del espíritu cecualero, se vivirá este viernes, con la visita del experimentado guitarrista, cantante, compositor y productor, Martín Neri, que presentará canciones de Matriz Del Agua, obra conceptual que resulta de una cercana relación con una familia de pescadores en “La Boca de la Milonga”, una pequeña isla ubicada en un brazo del Río Paraná. Matriz del Agua plasma, en 10 canciones como escenas, la historia de dicha familia.
El disco fue editado por el sello discográfico Shagrada Medra. Los músicos que acompañan a Martín son Carlos Aguirre en piano, acordeón y flautas. Fernando Silva en contrabajo y cello. Claudio Bolzani en guitarra y voz. Facundo Guevara en percusión. Luciano Ruggieri en batería. Agustina Schreider en violín. Julio Ramírez en acordeón. José Piccioni en percusión. Juan Quintero como arreglador de un cuarteto de cuerdas integrado por Luis Ciliberti en 1o violín, Mariana Alarcón en 2o violín, Marcelo Ajubita en viola y Adriana Bonaudi en violoncello. Hay tres canciones cuyas letras pertenecen al poeta Maxi Ibáñez. El disco se grabó en el estudio La Ribera, y la masterización estuvo a cargo de Iván Tarabelli. Paralelamente al disco, Neri está trabajando en su primer largometraje sobre la misma historia.

UN CICLO CON HISTORIA
El ciclo “Ruta Nacional Canción” se convirtió en un clásico, especialmente entre los amantes de la canción argentina actual. Entre otras características lo distingue una dinámica en la que, a cada artista que lo visita, se le brinda una recepción musical a cargo de uno o más artistas locales y el público disfruta en vivo este intercambio.
Organizado por Seba Ibarra y producido por el Centro Cultural Alternativo, tiene entre sus propósitos el de generar un circuito regional de la canción que permita potenciar la difusión de cantautores que se mueven por fuera de los circuitos tradicionales de comercialización y distribución masiva.

Sobre Martín Neri
Guitarrista, cantante y compositor argentino que luego de integrar agrupaciones con diferentes tendencias musicales volcó su experiencia a la música popular. Se vincula con la canción a través de su trabajo como arreglador de obras propias y de otros autores y compositores argentinos. Se desempeña también como docente de canto y guitarra en diversas instituciones educativas. Fue guitarrista durante cinco años del “Dúo Salteño”, proyecto que lo llevó a diferentes escenarios nacionales e internacionales. De su relación con el dúo se desprenden trabajos de investigación y composición junto a Chacho Echenique y también junto a Teresa Parodi. En 2015 terminó, junto a Leopoldo “Teuco” Castilla, la música original para el disco de poemas Manada.

COQUI, UN ANFITRIÓN DE LUJO
Coqui Ortiz es un referente de la canción litoraleña. Desde hace dos décadas recorre los escenarios más exigentes con gran reconocimiento de sus pares, el público y la crítica. Editó tres discos: Coqui Ortiz en grupo, Parece Pajarito y La palabra echa a volar en el canto. Además compartió obras y escenarios con artistas como Liliana Herrero, Aledo Meloni, Luis Salinas, Jorge Fandermole, Mario Díaz, Carlos Aguirre y Juan Quintero, entre muchos otros.